一、论现代艺术的现实影响（论文文献综述）
伍旭坤[1]（2021）在《论王元化先生《文心雕龙》研究中的文化诗学意蕴》文中指出王元化先生是当代着名的思想家、文艺理论家。他的《文心雕龙》研究是其一生学术中亮丽的风景,开启了新时代"龙学"研究之先河。王先生倡导的古今结合、中外结合、文史哲结合的"综合研究法",蕴含着文化诗学的精神。在《文心雕龙》创作经验研究中,王先生坚持在古今结合上注重古典文论的现代诠释,在中西结合上突显中国文论的民族特色,在文史哲结合上彰显反思与批判精神,孜孜不倦地探索艺术的本质特征,建构了一种具有文化诗学意蕴的综合研究方法,方法论意义凸显。
赖大仁[2]（2021）在《影响的焦虑——论当代中国文论对西方文论的接受》文中认为在当代中国文论变革发展的进程中,对西方文论的引入和接受起到了重要作用,但也带来了"影响的焦虑"问题,这在"中国文论失语症"、文学"终结论"和"反本质主义""强制阐释论"等话题的讨论中表现得较为突出。其表层原因在于中西文论之间地位与影响的不对等,深层根源则关涉对中西文论的先进性与落后性、异质性与同构性的认识,以及当代中国文论的创新与借鉴、继承关系等问题。如何走出"影响的焦虑"?一是在理论反思中找到并确立当代中国文论的主体性,重铸当代文论应有的主体精神;二是从百年中国文论所追求的"现代性"走向新时代所应建构的"当代性",以此为根本确立当代中国文论创新建构的理论基点;三是进一步深入研究中西文论的异质性与同构性问题,找到向西方文论学习借鉴和异质互补、异质同构的契合点;四是着力解决一个"化"的问题,真正实现创造性转化和创新性发展。
彼得·比格尔,赵千帆[3]（2021）在《比格尔《先锋派理论》选译》文中研究指明第一章先锋派理论和批判的文学科学1.审美范畴的历史意义"历史内贯于美学理论之中。美学理论诸范畴具有激进的历史性。"（阿多诺）1诸种美学理论即使全力以赴要在其对象上获得以超历史的方式发挥效用的认识,本身依然打着它们所受惠的那个世代2的烙印:这一点大多数时候要在事后才相对容易看出。
张伟品[4]（2021）在《戏曲现代化:理论、现象与途径》文中研究说明受西方戏剧文化冲击而开始的"戏曲现代化",在1949年以后成为国家层面的文化运动。理论上张庚发表"剧诗说",主张创作过程中"文学性前置",成为戏曲理论主流。2004年至2008年,吕效平教授对"现代戏曲"作出系统阐述,认为"现代戏曲"作为一种文体已然形成。同时,一些现象表明,对"现代戏曲"存在状态的认知严重冲突,新编戏舞台生命力弱、作为戏曲表现手段的歌舞被"弱化、淡化"。未来,戏曲现代化道路不应人为干预剧种发展进程,不能脱离现有基础。明确戏曲自身属性以及与戏剧的边界,合乎自身目的地追求舞台形态稳定。维护"戏曲"民族性特征,让"故事"重新直面"歌舞",是实现戏曲现代化的真正途径。
宁亚群[5]（2021）在《中国古典舞与西方芭蕾舞比较研究》文中提出中国古典舞与西方芭蕾舞分别是中西方最具代表性的两大舞蹈形态。从审美文化学的视角对两者进行比较研究,对于更加精准地把握中西方舞蹈艺术各具特色的审美特征,并由此更加深入地认识中西方之间有同有异的审美文化禀性,以进一步促进全球化语境下的中西方化对话与交流,无疑有着重要的学术价值和理论意义。从概念内涵来讲,中国古典舞分为“历史形态”与“当代形态”两种存在形态。“历史形态”的中国古典舞主要指中国古代传统舞蹈,它在历史发展过程中未能保存下来。“当代形态”的中国古典舞则特指新中国成立以后,由舞蹈家在综合提取戏曲舞蹈、汉唐舞蹈、敦煌舞蹈、甚至少数民族古典舞蹈等样式的基础上所建构的舞种,其建构力求与“历史形态”的中国古典舞在审美理想、内涵意蕴上达到较高的统一性,迄今形成了“身韵古典舞”“汉唐古典舞”“敦煌古典舞”“昆舞”“梨园舞蹈”“唐乐舞”六大类型,本论文重点采用早期形成的“身韵古典舞”“汉唐古典舞”“敦煌古典舞”三个类型以作阐述。西方芭蕾舞发源于文艺复兴时期的意大利,在法国宫廷的努力下开始朝着一门独立的舞蹈种类发展。后传播至俄罗斯、丹麦等其它欧洲国家,至今已发展成为具有世界影响力的全球性舞种。经过“早期芭蕾”“浪漫芭蕾”“古典芭蕾”“现代芭蕾”几个时期的发展,最终形成统一名为“西方芭蕾舞”的欧洲代表性古典舞种。西方芭蕾舞于欧洲多个国家兴盛发展,并因其训练的科学性,而广泛应用于全球各个国家专业舞蹈艺术院校与团体的基础训练中。就此前的学术研究来讲,中国古典舞与西方芭蕾舞的研究成果多集中于舞蹈的艺术性、技术性层面,间或有舞蹈美学、舞蹈文化等探究。但针对中国古典舞与西方芭蕾舞在审美文化层面的比较研究,则未见直接相关的成果。鉴于这一问题,本文在现有的研究基础上,对中国古典舞与西方芭蕾舞进行艺术本体与审美文化层面的系统比较,以期更为科学地认识中国古典舞与西方芭蕾舞,为东、西方舞蹈艺术之间的互鉴与交流提供思路。本文将从中国古典舞与西方芭蕾舞之生成路径、传播接受、审美蕴涵、演变趋势四个基本方面,对中国古典舞与西方芭蕾舞进行比较研究。导论分三部分,第一部分将对研究对象与选题缘由进行阐述。本文认为,中国古典舞与西方芭蕾舞分别是中西方最具代表性两大舞蹈形态。通过对两个舞种的比较研究,可以实现舞蹈本体、审美文化、对话交流三个层面的价值。第二部分对国内外研究现状进行分析,第三部分对论文的研究思路与研究方法进行陈述。在研究思路上,对研究的具体内容进行有逻辑、有层次的展开,在研究方法上,鉴于本文选题的学科交叉性与综合性,本文在综合运用论文撰写通用研究方法的同时,借鉴比较美学、比较艺术学中具有影响力的研究方法,从丰富庞杂的舞蹈现象中探寻关于两个古典舞种的相同性与差异性。第一章是对中国古典舞与西方芭蕾舞的比较性概述。第一节对两个舞种的概念进行界定。第二节进一步规范两者的范畴,其范畴的界定是通过解决围绕两个舞种而分别产生的三个争议确定的,结论为:对中国古典舞而言,其范畴涵盖“历史形态”与“当代形态”两类;现存舞蹈影像资料的部分作品具有“古典性”;因社会制度变化而产生的对相同母题的不同解读是合理的。对西方芭蕾舞而言,确定其第三个时期名称为“古典芭蕾”,将“浪漫芭蕾”“古典芭蕾”同视为西方芭蕾舞发展史上的代表性时期,对西方芭蕾舞与现代舞之于西方审美文化的代表性进行判断。第三节对两者的发展脉落作简单扼要的梳理和解读。第二章将比较两个古典舞种的三次转变,这三次转变既与美学层面“美”和“善”的分离密切相关,又与历史发展过程中两者艺术地位的确立紧密关联,艺术地位的确立既带来了艺术本体之“古典性”的生成,同时带给作为审美主体的人类关于艺术诗性的沉思。第三章通过传播方式与艺术接受两个层面,进一步比较中国古典舞与西方芭蕾舞发展过程中产生的变化:传播媒介与传播生态的变化带给两个古典舞种传播方式更多未知的可能,而作为舞蹈传播的另一方——艺术接受,则在舞蹈受众的变化中,引发本文对于舞蹈传播是否会终结以及传播中心之转移的思考。第四章比较两大舞蹈艺术的审美蕴涵。第一节从舞蹈本体层面分析:中国古典舞与西方芭蕾舞在典型化、节奏化、造型化三个方面都具备对和谐的追求,两者分别以“拧”“倾”“圆”“曲”与“开”“绷”“直”“立”为外化特征,这是两个古典舞种肢体美学的研究起点;第二节着力对两个舞种“乐”“舞”天然不可分割的关联进行分析,并阐述中国古典音乐之五声调式与西方芭蕾舞之大小调式如何在和声之“和”的基础上,分别与各自所属的古典舞种形成了真正意义上视、听完备的效果。此外,本节还对两个古典舞种的服饰与舞台美术进行简要分析。本章通过对两个古典舞种舞蹈本体、音乐、服饰与舞台美术之技术层面的分析,引入对审美特征与审美理想的阐释。第五章比较研究现代语境中两大舞蹈的演变路径。第一节通过对“古典”是否在中西方社会“退场”这一历史现实的分析,对中国古典舞与西方芭蕾舞之“灵韵”的保留样态及演变趋势进行判断,得出两个古典舞种之“虚灵妙合”与“庄肃雅正”的不同灵韵特征。第二节从“诗缘情”与Ballet词义溯源入手,分别对两个舞种在抒情与叙事方面的偏重程度作持续性的预测。第三节对中国古典舞与西方芭蕾舞的机遇与挑战作出分析判断。结语部分简要回顾、总结了前五章的内容,并在确证中国古典舞与西方芭蕾舞同异相间之基本状况的前提下进行了两重延展:其一,跳出舞蹈本体,在更为宏阔的视阈中探索这种异同状况所生成的文化缘由;其二,回到舞蹈本体,针对两个古典舞种的自身状况给出三项答解和说明。
赵钦钦[6]（2021）在《《文心雕龙》文学创作标准研究》文中指出《文心雕龙》中的创作论研究历来备受学界关注,成果也极其丰硕。但长期以来,学者们对《文心雕龙》创作思想的探索大都是将重点放在了创作论的理论价值上,忽视了其在写作实践方面的指导性、规范性、标准性作用。实质上,《文心雕龙》中的创作观不仅仅是一种文论观念,在深层意义上更是一套作文准则,是刘勰在特殊时代背景下为文章写作确立的纲领,凝聚着刘勰全部的创作才情和为文理想,引导并规范着创作实践,具有超越时代的理论意义和实用价值。《文心雕龙》文学创作“标准”是在魏晋六朝儒学衰落、玄学兴盛、形式主义文风泛滥的大背景下产生的。面对“讹滥”的形式主义文风,刘勰的救治之策,就是以“标准”规范文学创作。刘勰创造性地提出了文学创作“标准”的原则性问题,即:文学有本、创作归正、文质彬彬;在基本原则制约下,做到:行文有术,通变有方。由于《文心雕龙》涉及文学本体论、文体论、创作论和批评论等方方面面,并非单纯论述创作标准,因而其理想“标准”蕴含在理论系统中,创作标准既隐而不显、表述分散,又自成系统、严谨清晰。《文心雕龙》文学创作标准的主要内容包括作家人格标准、思维建构标准、文本呈现标准和审美价值标准。作家人格标准要求作家不仅要有才、气、学、习等个体情性,而且要具备高尚的道德修养和家国理想,达到艺术人格与社会人格的高度合一;思维建构标准就是创作时保持自然、虚静的精神状态,并利用思维意志将客观事物、主观情思、语言文辞（物、意、言）融为一体;文本呈现标准就是布局谋篇要遵守“情理设位,杂而不越”的原则,语言表现要学会“善术驭文,巧用修辞”的方法,令文章圆融通畅、情采兼备;审美价值标准在于思想内容里“风清骨峻,辞采华茂”的艺术风貌,即有“风骨”,也在于字里行间中“深文隐蔚,馀味曲包”的文外之旨,即能“隐秀”。《文心雕龙》既有严密的理论体系,也有较高的文学价值,它是一部优秀的骈文作品,其文本呈现本身就是刘勰对其创作标准的完美践行。文学创作标准的理论价值表现在文学特性和文体论的深入探索中,创作标准无论对于当下的应用写作还是文学写作都具有很好的指导意义。本文行文思路如下:第一章,探讨《文心雕龙》文学创作标准的提出缘由,分析这一标准的总原则及其和具体“标准”的关系。第二章,梳理《文心雕龙》文学创作标准的具体内容,分别阐明它们的理论来源、具体内涵和重要影响。第三章,探究《文心雕龙》文学创作标准的理论价值,指出《文心雕龙》作为文学作品的实践品格和理论贡献,并阐明对文章写作的指导意义。
李亚芝[7]（2021）在《魏晋诗学存在论研究》文中提出魏晋时期是中国历史上一个特殊且矛盾的年代,社会的严重失序与个体的生存危机,使得儒家伦理秩序第一次受到挑战,可以说,这也是中国社会理性的一次危机。魏晋时期面对前所未有的生存困境,开始第一次对“存在”发问,进而诘寻人的存在意义。如果说,中国古典诗学是一种生命诗学,那么魏晋诗学展现出来的不仅仅只是生命意识的感性层面,其特殊性在于其建基在强烈的生存体验基础之上,对“存在”本身反思。魏晋士人返归自己生命的原初体验,让魏晋诗学的意蕴更加深刻与丰富。现实的生存困境以及形而上的存在之思对魏晋诗歌创作的影响和对魏晋诗学理论的渗透,在与西方现代海德格尔存在论的参照中,更加鲜明与突出。“诗学”与“存在”之间的互动与张力,可以说,是魏晋诗学的特有的性质。本文通过魏晋玄学的存在之思、士人的生存困境、诗歌存在的表达和魏晋的文论范畴对存在追问,以期凸显出魏晋诗学的存在特性。以“存在”这一终极视域为原点,以生命体验为桥梁,尝试探寻古代文论现代转换的可能性。文本分别由绪论、正文和结语三部分组成。绪论厘清选题来源及研究方法、研究理路及意义,尝试从存在论这一面向出发,集中探讨魏晋诗学的价值原点,为进一步理解并探索中国诗学的现代性转换,提供一个新的观照角度和研究进路。第一章主要论述魏晋诗学的存在论基础。魏晋玄学的独立品格催生了魏晋文论的文体自觉,通过言象意之辨使得魏晋士人的生命展开有了文学性的落脚点。第二章主要论述艺术主体的生存困境。魏晋士人的生存境遇是魏晋士人生活和艺术的发生场域,通过探析个体自我存在的不同样态,透视魏晋士人的存在困境,进而阐发魏晋士人在繁复世界下的存在主题。第三章揭示存在困境的文学表征。魏晋诗歌主题的演变可以说是魏晋生存的一个缩影,从对生死直观感悟中生发出存在的玄思,在山水的体物与体悟中返归于情,进而返归于自己的本真存在。第四章论述了魏晋诗学存在论的审美体验。以《典论·论文》《文赋》《文心雕龙》《诗品》中的诗学范畴为主要分析对象,分别对“原道”与“缘情”、“物感”与“滋味”和“文气”与“风骨”等几个范畴的存在论进行探析,以此来揭示魏晋诗学由内在生命体验所激发出的魏晋诗学的生命力与创造力。结语对全文进行总结,并阐明魏晋诗学存在论研究的意义。
李圣传[8]（2021）在《文化诗学理论与实践的可能及其路径——从蒋述卓《文化诗学批评论稿》说开去》文中研究表明20世纪90年代初中期,在西方后现代理论纷至沓来,中国传统理论与批评话语却无法涵盖、无力言说进而导致文论"失语"的现实性语境中,以蒋述卓为代表的当代中国文艺理论家适时提出"走文化诗学之路"的理论策略。"文化诗学"批评阐释系统的建构,不仅重新确立了文化批评的本土立场和价值基点,还为当代文论与批评走出"失语"并破解"中国古代文论现代转换"的疑难提供了一条切实可行且行之有效的突围路径。蒋先生的"文化诗学"构想源自对中国古代文论与中古文学思潮研究所形成的"综合研究法"与"文化观照"思维模式,体现出鲜明的本土化特色。在"审美性"与"人文关怀"价值立场上,主张"文化的中介""跨学科视角"与"古今会通"是其批评实践的主要路向。蒋先生的"文化诗学"理论与实践,不仅具有强烈的问题意识和现实理论关怀,还在城市文学、流行文艺与海外华人诗学等诸多领域不断延伸拓展,彰显出极为旺盛的理论生命力。
夏莹[9]（2021）在《贾平凹文艺观中的民族认同问题研究》文中提出文艺观是贾平凹文论思想的核心问题。贾平凹文艺观是围绕民族认同问题建构和展开的。本论文从民族认同角度切入贾平凹的文论文本,主要从贾平凹文艺观的民族认同资源、贾平凹文艺观的民族认同建构、贾平凹文艺观的民族性与世界性,以及贾平凹文艺观的理论启示等方面展开论述。文章共分为四个部分。第一章阐述贾平凹文艺观和民族文化资源的承继关系,主要从贾平凹文艺观与传统思想文化和贾平凹文艺观与传统文学艺术两方面进行说明。第二章主要论证贾平凹文艺观的民族认同建构,具体从贾平凹小说观与民族认同建构、贾平凹散文观与民族认同建构、贾平凹艺术观与民族认同建构三方面来阐述。第三章对贾平凹文艺观的民族性与世界性关系进行论述和评析,主要从贾平凹文艺观的民族文化立场与主体身份认同、贾平凹文艺观与世界文艺的关系两个方面进行。第四部分是结论,分别从理论价值和现实意义两个层面对贾平凹的文艺观作了总结。贾平凹文艺观是中国当代文学处理文艺继承、借鉴与创新关系的一个典型样本。在民族文化与民族文学遭遇各种紧张与危机的全球化语境下,贾平凹文艺观愈来愈凸显出其独特的现实意义与理论意义。
刘子飞[10]（2021）在《审美之维与现实之思——走向现实介入的哈贝马斯与维尔默》文中研究指明哈贝马斯与维尔默对美学的思考均受到阿多诺影响,但哈贝马斯认为审美是交往活动的中介及公共空间生成的条件,甚至审美体验本身就是一种交往活动;而维尔默则继承了阿多诺美学思想,试图用交往改造走向封闭的自律性艺术。两人的美学思想虽有差异,但最终目的均是为了通过审美拯救现实。
二、论现代艺术的现实影响（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、论现代艺术的现实影响（论文提纲范文）
（1）论王元化先生《文心雕龙》研究中的文化诗学意蕴（论文提纲范文）
| 一、王元化先生《文心雕龙》研究的文化诗学视界 |
| 二、古今结合与注重古典文论的现代诠释 |
| （一）融汇古今的理论自觉 |
| （二）注重古典文论的现代诠释 |
| 三、中外结合与突显中国文论的民族特色 |
| （一）汇通中外的理论自信 |
| （二）突显中国文论的民族特色 |
| 四、文史哲结合与彰显反思与批判精神 |
| （一）融通文史哲的理论自省 |
| （二）彰显反思与批判精神 |
| 五、结语 |
（2）影响的焦虑——论当代中国文论对西方文论的接受（论文提纲范文）
| 一从引进与接受的欢欣到“影响的焦虑” |
| 二“影响的焦虑”根源何在 |
| 三如何走出“影响的焦虑” |
（3）比格尔《先锋派理论》选译（论文提纲范文）
| 第一章先锋派理论和批判的文学科学 |
| 1. 审美范畴的历史意义 |
| 2. 先锋作为资产阶级社会中艺术的自身批判 |
| 3. 对本雅明艺术理论的讨论 |
| 第四章先锋与介入 |
| 1.阿多诺与卢卡奇之争65 |
| 2.附注：对黑格尔的回顾 |
（4）戏曲现代化:理论、现象与途径（论文提纲范文）
| 一、理论再辨析 |
| 二、现象再研判 |
| 三、道路再探索 |
（5）中国古典舞与西方芭蕾舞比较研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 导论 |
| 一、研究对象与选题缘由 |
| (一) 艺术现实 |
| (二) 理论学术 |
| 二、研究现状 |
| (一) 国内研究现状 |
| (二) 国外研究现状 |
| 三、研究思路与研究方法 |
| (一) 研究思路 |
| (二) 研究方法 |
| 第一章 中国古典舞与西方芭蕾舞之舞种概述 |
| 第一节 基本概念阐释 |
| 一、中国古典舞 |
| 二、西方芭蕾舞 |
| 三、中国古典舞“当代形态”的正统性认定 |
| 第二节 核心范畴界定 |
| 一、对中国古典舞核心范畴的界定 |
| 二、对西方芭蕾舞核心范畴的界定 |
| 第三节 发展脉落梳理 |
| 一、中国古典舞发展脉落 |
| 二、西方芭蕾舞发展脉落 |
| 第二章 中国古典舞与西方芭蕾舞之生成路径 |
| 第一节 “美”与“善”的分离 |
| 第二节 三次转变 |
| 一、从“娱己”“娱神”到“娱人” |
| 二、从“娱人”到舞蹈本体 |
| 三、从舞蹈本体到经典颠覆 |
| 第三节 艺术地位的确立 |
| 一、“古典性”的生成 |
| 二、“艺术的沉思” |
| 第三章 中国古典舞与西方芭蕾舞之传播接受 |
| 第一节 传播方式——未知的可能 |
| 一、传播媒介之变 |
| 二、传播生态之变 |
| 第二节 艺术接受 |
| 一、关于“受众” |
| 二、“终结”与“中心”的转移 |
| 第四章 中国古典舞与西方芭蕾舞之审美蕴涵 |
| 第一节 舞蹈本体的异质互融 |
| 一、和谐之美的表现样式 |
| 二、中国古典舞之肢体美学出发点 |
| 三、西方芭蕾舞之肢体美学出发点 |
| 第二节 音乐、服饰与舞台美术的异质互融 |
| 一、异质互融之音乐 |
| 二、异质互融之服饰 |
| 三、异质互融之舞台美术 |
| 第五章 中国古典舞与西方芭蕾舞之演变趋势 |
| 第一节 灵韵——审美风貌之演变 |
| 一、中国古典舞之虚灵妙合 |
| 二、西方芭蕾舞之庄肃雅正 |
| 第二节 抒情与叙事——表现形式之演变 |
| 一、中国古典舞——从“诗缘情”谈起 |
| 二、西方芭蕾舞——“Ballet”的溯源 |
| 第三节 机遇与挑战 |
| 一、中国古典舞——多重资源的整合 |
| 二、西方芭蕾舞——历史价值的更新 |
| 结语 |
| 一、中国古典舞与西方芭蕾舞“同”“异”之审美文化本源 |
| 二、关于两种古典舞的三个问题 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读博士期间发表的学术论文目录 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（6）《文心雕龙》文学创作标准研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起和研究意义 |
| 二、相关研究综述 |
| 三、研究思路和创新性 |
| 第一章 《文心雕龙》文学创作标准的提出及原则 |
| 第一节 《文心雕龙》文学创作标准的提出 |
| 一、关于文学创作标准的界定 |
| 二、文学创作标准提出的历史背景 |
| 第二节 《文心雕龙》文学创作标准的总原则 |
| 一、文章本源——因文明道 |
| 二、思想标准——执正驭奇 |
| 三、文质标准——衔华佩实 |
| 第三节 《文心雕龙》文学创作标准的基本原则 |
| 一、文术标准——心总要术,遵体循规 |
| 二、文变标准——凭情会通,负气适变 |
| 第二章 《文心雕龙》文学创作标准的主要内容 |
| 第一节 文学创作的作家人格标准 |
| 一、社会人格——树德建言,奉时骋绩 |
| 二、艺术人格——才由天资,学慎始习 |
| 第二节 文学创作的思维建构标准 |
| 一、创作准备——虚以待物,静以养气 |
| 二、思维状态——情貌无遗,神与物游 |
| 第三节 文学创作的文本呈现标准 |
| 一、谋篇布局要求——情理设位,杂而不越 |
| 二、语言表现手段——执术驭篇,巧用修辞 |
| 第四节 文学创作的审美理想标准 |
| 一、审美价值诉求——风清骨峻,辞采华茂 |
| 二、艺术形象特征——深文隐蔚,馀味曲包 |
| 第三章 《文心雕龙》文学创作标准的价值与意义 |
| 第一节 《文心雕龙》文学创作标准的实践品格 |
| 一、 “谋篇布局”与《文心雕龙》之结构体系 |
| 二、 “文质标准”与《文心雕龙》之文质并重 |
| 第二节 《文心雕龙》文学创作标准的理论价值 |
| 一、创作标准下“文学特性”的深入探索 |
| 二、创作标准下“文体之论”的渐趋成熟 |
| 第三节 《文心雕龙》文学创作标准的写作指导意义 |
| 一、创作标准对应用类文章写作的指导 |
| 二、创作标准对文学类文章写作的启示 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间取得的科研成果 |
| 致谢 |
（7）魏晋诗学存在论研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景及问题的提出 |
| 二、研究现状与思路 |
| 三、研究方法与意义 |
| 第一章 魏晋玄学的存在论向度 |
| 第一节 魏晋玄学的渊源 |
| 第二节 魏晋玄学本体论 |
| 第三节 魏晋玄学言意论 |
| 第二章 魏晋士人的生存困境 |
| 第一节 隐逸的生存 |
| 一、隐竹林以任心 |
| 二、寄田园以忘忧 |
| 第二节 苦闷的生存 |
| 一、佯狂的清醒 |
| 二、名教的坚守 |
| 第三节 肆欲的生存 |
| 一、简傲旷达的任诞 |
| 二、汰奢悭吝的荒诞 |
| 第三章 魏晋诗歌的存在表征 |
| 第一节 因世乱而忧生伤逝 |
| 一、生命的困顿 |
| 二、对死的领会 |
| 第二节 籍山水以体道悟玄 |
| 一、存在的哲思 |
| 二、审美的空境 |
| 第三节 缘情性而声色大开 |
| 一、情性之真 |
| 二、声色之靡 |
| 第四章 魏晋诗学范畴存在论初探 |
| 第一节 敞开:物感与滋味 |
| 一、物感与开敞 |
| 二、滋味与审美 |
| 第二节 澄明:原道与缘情 |
| 一、原道与真理 |
| 二、缘情与言志 |
| 第三节 存在:文气与风骨 |
| 一、文气与生命力 |
| 二、风骨与创造力 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间科研成果 |
| 致谢 |
（8）文化诗学理论与实践的可能及其路径——从蒋述卓《文化诗学批评论稿》说开去（论文提纲范文）
| 一、“综合研究法”与文艺研究的文化观照 |
| 第一，从历史文化背景出发，考察文艺理论问题。 |
| 第二，从跨学科视角出发，探索审美创造的经验与规律。 |
| 第三，从古今融通出发，竭力将古代文论与当代文论融合、会通。 |
| 二、批评的失语与构建“中国文化诗学”批评范式 |
| 第一，在于坚守“审美性”。 |
| 第二，在于发扬“文化关怀与人文关怀”。 |
| 第三，在于对“中国传统文学批评形式”的开掘、继承与转化。 |
| 三、城市文学、流行文艺与海外华人诗学：“文化诗学”批评的拓展 |
（9）贾平凹文艺观中的民族认同问题研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| (一)现实背景 |
| (二)理论背景 |
| 二、研究的目的和意义 |
| 三、国内外研究现状 |
| (一)国内研究概况 |
| (二)国外研究概况 |
| 四、研究方法和框架思路 |
| (一)研究方法 |
| (二)框架思路 |
| 第一章 贾平凹文艺观的民族认同资源 |
| 第一节 贾平凹文学观与传统思想文化 |
| 一、贾平凹文学观与儒家文化 |
| 二、贾平凹文学观与佛道文化 |
| 三、贾平凹文学观与巫鬼文化 |
| 第二节 贾平凹文学观与传统文学艺术 |
| 一、贾平凹文学观与传统文学 |
| 二、贾平凹文学观与戏曲艺术 |
| 三、贾平凹文学观与书画艺术 |
| 第二章 贾平凹文艺观的民族认同建构 |
| 第一节 贾平凹小说观与民族认同建构 |
| 一、文学地理与民族认同 |
| 二、小说形式与民族认同 |
| 第二节 贾平凹散文观与民族认同建构 |
| 一、散文文体与民族认同 |
| 二、散文境界与民族认同 |
| 第三节 贾平凹艺术观与民族认同建构 |
| 一、艺术精神与民族认同 |
| 二、艺术形式与民族认同 |
| 第三章 贾平凹文艺观的民族性与世界性 |
| 第一节 贾平凹文艺观的民族文化立场与主体身份认同 |
| 一、贾平凹文艺观的民族文化立场 |
| 二、贾平凹文艺观的主体身份认同 |
| 第二节 贾平凹文艺观与世界文艺观念的对话 |
| 一、贾平凹关于文艺民族性与世界性关系的理论阐述 |
| 二、贾平凹关于文艺民族性与世界性关系的理论创新 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
（10）审美之维与现实之思——走向现实介入的哈贝马斯与维尔默（论文提纲范文）
| 一、审美合理性：误解与阐释 |
| 二、审美：中介化与革新化 |
| 三、审美走向现实：交集与差异共存 |
四、论现代艺术的现实影响（论文参考文献）
- [1]论王元化先生《文心雕龙》研究中的文化诗学意蕴[J]. 伍旭坤. 古代文学理论研究, 2021(02)
- [2]影响的焦虑——论当代中国文论对西方文论的接受[J]. 赖大仁. 文学评论, 2021(05)
- [3]比格尔《先锋派理论》选译[J]. 彼得·比格尔,赵千帆. 新美术, 2021(04)
- [4]戏曲现代化:理论、现象与途径[J]. 张伟品. 戏剧艺术, 2021(04)
- [5]中国古典舞与西方芭蕾舞比较研究[D]. 宁亚群. 山东大学, 2021(10)
- [6]《文心雕龙》文学创作标准研究[D]. 赵钦钦. 陕西理工大学, 2021(08)
- [7]魏晋诗学存在论研究[D]. 李亚芝. 陕西理工大学, 2021(08)
- [8]文化诗学理论与实践的可能及其路径——从蒋述卓《文化诗学批评论稿》说开去[J]. 李圣传. 粤港澳大湾区文学评论, 2021(03)
- [9]贾平凹文艺观中的民族认同问题研究[D]. 夏莹. 牡丹江师范学院, 2021(08)
- [10]审美之维与现实之思——走向现实介入的哈贝马斯与维尔默[J]. 刘子飞. 外国文学动态研究, 2021(03)