中国科幻：挣脱桎梏

一、中国科幻:挣脱枷锁（论文文献综述）

汤唯伟^[1]（2021）在《中国当代科幻小说的性别叙事研究 ——以银河奖获奖作品为例》文中指出

杜玉洁^[2]（2021）在《“千禧一代”女作家小说创作研究》文中指出“千禧一代”是指1982年至2000年出生的一代人,他们出生于20世纪时未成年,在跨入21世纪以后达到成年年龄,与文学代际中的“80后”、“90后”几乎重合。“千禧一代”作家群是中国新世纪以来出现的重要创作群体,自新概念作文大赛开始,“千禧一代”以前所未有的表达方式和极具先锋性的文学审美范式成为中国当代文学中不可忽视的文学现象。恰逢新千年中国社会进入经济发展的高速期,社会文化的巨变、全球化视野下的文化交融以及科学技术的飞速进步在一定程度上促进了文学的发展革新。“千禧一代”女作家在小说创作方面进行了突破与尝试,在短短二十余年的创作历程中,取得了颇为丰厚的成果。“千禧一代”女作家的小说创作涵盖了青春文学、纯文学、网络文学等多种创作类型,小说创作主题也涉及校园恋情、都市婚恋、城乡对立、家族变迁、言情穿越、科幻未来等。“千禧一代”女作家的小说写作已经从单一的成长视角转向多元丰富的创作视野,无论是对社会现实的关注、对新媒介网络写作的创新还是对女性文学的发展,都逐渐趋于成熟。本论文以“千禧一代”女作家小说创作的时代背景入手,分析该群体的创作特质和创作类型,通过对具体作家作品的文本细读展开主题研究,挖掘“千禧一代”女作家小说创作中所体现出的文化立场和人文关怀,探寻作品中的美学意识和文学性,纵观“千禧一代”女作家在媒介性别视域下的女性主义立场,发现“千禧一代”女作家在创作中存在的问题和不足,展望“千禧一代”女作家未来的创作发展方向。“千禧一代”女作家文学景观的生成与其所处时代密切关联,在消费主义甚嚣尘上的当下,文学与资本联姻,写作市场的红利催熟了一代青年作家,“千禧一代”女作家在开放的社会语境和多元的文化视域中有了更多自我言说的机会。她们在享受社会发展和时代进步的同时,也不可避免地出现了相似的时代症候,和平年代的历史感的缺失和不可言说的生存困境成为这一代人的精神之殇。在21世纪的前二十年中,“千禧一代”女作家走过了被质疑被批判到被认可被接受的发展历程,由青春文学过渡到纯文学、畅销文学和网络文学,“千禧一代”的创作一直努力从边缘走向中心。“千禧一代”女作家最开始受到关注是从“青春文学”开始,在这一时期,“千禧一代”女作家的创作尚处在萌芽阶段,创作内容主要是青春期个性的表达,青年亚文化、“玉女”写作以及校园写作是这一时期的创作关键词。随着“千禧一代”女作家的成长成熟,她们的创作由个体转向社会,从城乡世界、婚恋生活、家族变迁窥探时代脉搏下的中国社会现状,“千禧一代”女作家的纯文学写作也逐渐得到权威学界的认可。在网络文学和类型写作风靡的21世纪,“千禧一代”女作家在“女性向”网络文学写作中取得了不菲的成绩,网络文学的IP热潮也为网络言情小说提供了新的写作思路和发展方向。“千禧一代”女作家的小说创作体现出了前所未有的文学审美范式。其作品中的语言修辞,包括流行语言的运用、网络语言表达策略和语言形式的建构展现出了鲜明的时代特质。“千禧一代”女作家对跨媒体叙事中的叙事时间、叙事空间、叙事结构、叙事视角等叙事手法的运用也适应了大众娱乐的审美追求。“千禧一代”女作家所运用的新的文学创作方式和在新媒体时代形成的独特文学经验使文学写作更注重读者与作者的交互性,这种新的文学表现模式催生了新的文学创作方向,在尊重传统文学创作的同时,文学作品也成为作者与读者共同的成果。“千禧一代”女作家小说创作中的文化场域建构也反映出时代与历史的镜像,从这一代作家自身的成长来看,“千禧一代”女性作为新时代独立女性与青年知识分子,并非缺乏历史感,而是在时代喧嚣中成为了旁观者和多余人。她们作品中体现出的文化现象,包括代际冲突、生态环境、家庭伦理、职场生存等成为现代人普遍关注的社会文化问题。作为最年轻的女性创作群体,“千禧一代”女作家从女性主义立场出发,在创作中体现出鲜明的女性意识。“千禧一代”女作家通过身体写作、两性叙事以及女性命运探析,在创作中不自觉表露出的女性立场,现代社会让女性拥有了更多身份,女性在以男性为中心的话语中被遮蔽、被命名,她们的生存境遇被青年女作家所关注。“千禧一代”女作家试图通过网络书写打破女性作为客体和他者的窘境,其作品中体现出的女性意识、女性的欲望表达、主体意识、生命意识在新的历史时期有了不同的表达。在现代技术发展的当下,女性的生存空间已不再单纯来自男性的挤压,而是受到社会发展、技术变革、环境变化等一系列因素的影响,在现代人类生存的诸多挑战面前,“千禧一代”女作家的创作视野更为开阔,具有超性别的勇气和格局,能够关注到性别之外的人类共同的生存境遇。

马硕键^[3]（2021）在《数字时代背景下科幻场景的概念设计研究》文中认为数字媒体时代的发展让数字绘画成为科幻场景概念设计的主要创作方式之一。科幻场景的概念设计在影视、游戏等科幻题材的相关领域中一直扮演着极其重要的角色,同时也逐渐发展成为一种独特的绘画创作形式。在好莱坞这样的科幻影游工业体系发展较为成熟的创作环境,科幻场景概念设计的运用已经非常普遍且此方面的艺术家创作出了许多夺目的科幻场景概念艺术作品,相比之下,国内的科幻场景概念设计发展较晚,尽管国内科幻场景的概念设计尚有很大空间,但发展势头还是非常可喜的。自刘慈欣的科幻文学作品在国际上产生极大影响到《流浪地球》改编的同名科幻电影上映后在国内外引起轩然大波,科幻文化登堂入室成为国内众多行业爆火的主流IP,中国科幻在国际平台上表达了自己的独特话语。本课题在现阶段中国科幻行业发展背景下,以科幻场景的概念设计作为研究对象,采用文献研究法、功能研究法、经验总结法、案例分析法对科幻场景的概念设计在不同语境下的不同解读方式深入剖析:在非物质语境下科幻场景的概念设计产生与转变,在商业诉求不断推动下发展与价值实现,在设计环节中所表现的强大作用力。通过对概念设计师的个人原创作品和科幻类影视、游戏场景的概念设计作品及创作过程分析、梳理和总结归纳,再对比中外科幻场景的概念设计,分析如何基于原创文本的内容理解与奇特的相关素材实现对现有时空下已知内容的发散性畅想,达到思维突破而得出富有想象力且可以打动人心的概念设计内容。现阶段科幻场景的概念设计主要应用三种方式:一是数字绘画手段,二是三维辅助搭建空间与数字绘画相结合,三是以三维软件独立实现二维图像表现立体空间形象,这样灵活的制作方式让科幻场景的概念设计得以高效率实现,这不仅是数字时代对其赋予的优势更是取决于其自身属性。通过对科幻场景的概念设计的综合分析总结得出其具有三种属性分别是指向性、构成性和合理性。本课题的研究脉络整体呈现为由分解概念到分析实践方式到根本属性解读逐层递进的形式。

孙丽燕^[4]（2021）在《王晋康科幻小说中“科学人”形象的伦理解读》文中研究指明“科学人”形象在王晋康科幻小说中占据着重要的地位,它既是王晋康小说中人物形象的重要组成部分,也是其科技伦理观的具象呈现。本文在细读文本的基础上,试图系统梳理王晋康科幻小说中“科学人”形象的特点,探究它们背后蕴藏的伦理内涵,以及从中映射出的王晋康的科技伦理观。论文主要从以下三个方面展开论述:第一部分探究王晋康小说中“科学人”形象同自我的伦理关系,主要从伦理身份的混乱和主体性的消解两个方面展开论述。在王晋康的笔下,“科学人”是被异化了的镜像,它并非人类的“原像重现”,而是科技异化的产物,因而并不具备人的伦理属性。正如人类将“科学人”看作自身的镜像,“科学人”也将人类作为观照自我的他者。不同于人类在对比中完成了对自我本质力量的确证,“科学人”在自我与他者的碰撞中逐渐趋于伦理混乱。此外,“科学人”是科学选择时代的产物,是科学家怀抱着工具性立场制造出来的以服务人类生产生活为根本目的的智慧生命体。这一立场决定了“科学人”虽然具有理性的客观存在但不能成为目的本身,只能作为帮助人类实现目的性的工具或手段,因而“科学人”在一生中都难以逃脱“工具人”的命运,它们的主体性在这个过程中不断被消解。第二部分解读王晋康小说中“科学人”形象同家庭的伦理关系,主要从家庭形式、情感纽带和血亲伦理三个方面展开论述。“科学人”的出现消除了个体的差异,在根源上重写了人类的身体。外形的整齐划一,个性的逐渐消弭,情感的波澜不惊以及人伦的模糊定位,都是进入科学选择时代后科技对社会同质化改造的具体呈现。改造过程中,“科学人”的存在对现有的家庭伦理产生极大的冲击。首先,拥有相同外形和情感记忆的“科学人”替代了自然人在家庭中的身份与地位,打破了以一夫一妻制为内核的专偶制家庭形式,如同批量化生产工厂部件般制造出的“科学人”变革了人类传统的两性繁衍方式,从外在形式上消解了家庭存在的根基。此外,“科学人”进入人类家庭后如何与人类家庭成员相处也是王晋康在小说中着力探讨的问题。相对自然人而言,“科学人”在家庭关系中与人类的情感纽带较为脆弱。最后,由于“科学人”在生物层面缺失传统意义上的父亲和母亲,这直接导致了“科学人”在家庭伦理环境中存在伦理观念不清,人伦定位模糊的问题,增加了触犯乱伦禁忌的风险。第三部分研究王晋康小说中“科学人”形象同社会的伦理关系,主要从伦理犯罪、永生迷梦和科学怪人三个方面展开论述。当“科学人”体内的自由意志压制了理性意志,不合伦理道德的恶的部分便占据主导,使其整体呈现出“非理性”的特征,做出破坏文明秩序、践踏伦理底线的行为。作为一名科技从业者,王晋康对科学持有虔诚般的信仰,他清醒地认识到了科技背后蕴藏的巨大能量。同时,他又站在人文主义立场对人类将要面临的由科技无序发展导致的社会危机倾注了悲悯情怀。在对科学选择时代面临的新型伦理犯罪、过度追求永生和狂热科学家导致科技与伦理失序等社会问题的书写中,王晋康以坚实的科学内核和绝妙的科幻构思传达出对科技伦理的担忧,警醒世人守住伦理底线。

李青^[5]（2021）在《现代性视角下美国非正式科学教育发展研究》文中研究说明非正式科学教育为人类社会现代化进程培育了具备科学素养和理性精神的现代公民,以教育的现代化彰显人的主体性和科学理性,最终指向人的现代性。但当前,我国非正式科学教育却面临制度、观念和方法等因素制约而无法对接社会转型需要。美国非正式科学教育的良性发展,为美国社会现代化转型培育了具有自主意识和理性精神的科学公民,有力地推动科学与社会的融动互进。美国社会现代化诉求是如何借助非正式科学教育渗透到民众心智中的,非正式科学教育在此过程中究竟扮演何种角色?研究以美国非正式科学教育发展历程为研究对象,试图揭示出美国社会现代性是如何体现并作用于美国非正式科学教育的发展过程。研究采用文献分析法、历史分析法、比较研究法等对美国非正式科学教育的发展历程进行系统化梳理。依托社会文化情境理论等,对美国非正式科学教育发展演进的文化、政治、经济、等社会情境进行剖析,揭示美国非正式科学教育发展演进与美国社会现代化转型的互动关系,剖析非正式科学教育是如何培育具有主体意识、科学素养和理性精神思维的科学公民来顺应社会现代化转型的。绪论部分主要交代选题的价值、相关学术动态、研究设计的依据以及研究对象的合理化界定,使研究对象明确、重点突出、思路清晰。第一章聚焦宗教神性裹挟下的非正式科学教育是如何培育虔诚信徒,培育神性社会所需的宗教价值观;第二章聚焦政治化的非正式科学教育,剖析非正式科学教育如何通过科学启蒙为新国家培育具有民族意识和政治素养的国家公民,践行为民主政治巩固民意的政治使命;第三章聚焦工业化时期非正式科学教育是如何回应社会形态跃迁和生产力解放诉求,并强调非正式科学教育塑造的技术理性及其极化对人性的异化;第四章转向对技术理性极化的利弊反思,以培育具备科学反思精神和批判意识的能动公民为目标,批判技术理性对整全人性的异化,并强调非正式科学教育需要渗透知识背后的方法、态度和价值观元素,推动公众理解科学的价值及潜在的风险;第五章则根植于后现代实践哲学下的追求个体解放和意识独立的时代诉求,强调非正式科学教育逐渐从服务宗教、政治、经济和文化意识的姿态回归到追求个体自主意识的理性精神的本真使命,强调教育的实践性、情境性和交互对话性,以主体间性思维审视传播主体和公众间的互动关系,倡导公众在交流对话中加深对科学的认知,塑造具有整全理性的科学公民。研究认为,美国非正式科学教育的发展经历了从科学大众走化向大众科学化的历程,即逐渐从外在于人的工具的现代性形态转向回归人性本体的后现代性形态。教育目的从“外在的目的”转向“本体的目的”;教育内容从“有序的科学”转向“跨界的科学”;实施模式从“单向的灌输”转向“双向的交互”,体现出一种从“依附性发展”转向“批判性发展”的态势。研究指出,美国文化传统、资本主义精神和分权自治体制是影响美国非正式科学教育发展的因素。目标与内容明晰、实施模式多元、广受社会支持和重视成效评估是其实践经验。最终在把握我国非正式科学教育面临的理念、经费、人员、制度和评估困境的基础上,提出我国非正式科学教育良性发展的路径:根植我国科学教育发展历史与现实,正确处理文化差异与非正式科学教育发展的辩证关系;营造适切非正式科学教育良性发展的生态环境,提升其制度体系完善性和民主参与的文化生态;聚焦专业性人才培养,加强非正式科学教育的专业人才培养质量;重视家庭情境中的科学知识传递,弥补家庭科学教育的缺失;关切非正式科学教育成效评价,健全其的成效测评体系。我国非正式科学教育发展需要理性反思美国经验的适切性,思考“自上而下”与“自下而上”模式的互鉴可能;检视整体迈向“公众参与科学”阶段是否冒进;探索非正式科学教育“情境断裂”的缝合思路。

任祥辉^[6]（2020）在《人类共同体的文学想象 ——“基地系列”与“三体系列”比较研究》文中研究指明在人类亟待结成整体应对全球性危机的时代,对人类共同体的呼唤也越来越强烈,这种吁求在科幻文学里得到了郑重的回应。从科幻文学的发展历史来看,优秀科幻作品不断聚焦人类的共同命运,表现出全球性的视野和整体性的价值观。阿西莫夫的“基地系列”与刘慈欣的“三体系列”正是这样的杰作。“基地系列”叙述人类从银河帝国走向盖娅系统的统一之路,“三体系列”则承续和拓展了“基地系列”的人类共同体想象,进一步建构人类在外部危机中走向联合的“未来往事”。它们对人类共同体的文学想象具有丰富的历史内涵和未来指向。首先,“三体系列”从多方面承续了“基地系列”的人类共同体想象。在背景上,用大尺度的时空作为舞台,消弭国家、民族界线,突出人类共同体的存在;在情节上,想象人类走向联合与统一,叙述和推演人类共同体的形成过程;在人物形象上,塑造超越民族、国家利益的“超英雄”,以此表征人类共同体的主体经验。其次,由于两人身处不同的历史文化,对人类共同体的想象也出现了分化,并呈现出各自丰富的历史内涵和时代特征。在“基地系列”中,人类共同体通过扩张与兼并达成,阿西莫夫对于人类共同体的未来抱持乐观态度,小说中的英雄是典型的美式个人主义英雄。在“三体系列”中,人类共同体则被动凸显,刘慈欣对于人类共同体的前途则是既向往又悲观,极具拓展性和反思色彩,小说中的英雄也往往出身平凡却向典型的中国圣人形象回归,显示出与西方科幻不同的中国特色。最后,这些差异的形成有其多元共生的文化根源和包容性:西方文化强调通过战争和冲突实现征服世界或统一人类,而中国传统文化精神则追求“协和万邦”,避免冲突;阿西莫夫所立足的是第一世界帝国经验,而刘慈欣则成长于第三世界国家的历史经验;西方文化中的个人本位文化更加信奉个体自身的力量,崇尚个人自由,而中国文化群体至上的民族传统则高扬集体主义精神,歌颂为群体牺牲自我的英雄。这些表现上的和文化根源上的差异在为探讨人类共同体想象提供文本的同时,也为反观人类共同体建构找到一个突破口。从“三体系列”与“基地系列”的对比中可以发现,无论是在中国还是西方,科幻文类的独特价值之一在于以人类共同体的情怀关注人类的未来。同时,由于历史文化差异和未来指向的丰富性,想象人类共同体不应只是某种文化的特权,中国科幻应该在学习西方科幻的同时,看到中西方想象和思维的差异,一方面敢于背负想象和建构全人类未来的责任,一方面为人类应对共同危机提供“中国智慧”、“中国经验”。

范小青^[7]（2020）在《石黑一雄的“世界文学”写作》文中提出石黑一雄（Kazuo Ishiguro,1954—）,日裔英国小说家,诺贝尔文学奖（2017）、布克奖（1989）获得者。20世纪80年代以来,共创作长篇小说7部,短篇小说集1部,短篇小说若干。其中,《长日将尽》《莫失莫忘》等作品为他赢得了世界声誉。在近四十年的创作生涯中,凭借在文学市场与文学评价体系中的成功,石黑一雄实践了“国际化写作”的理念,创作出具有国际化、世界化特征的作品,最终进入“世界文学”的殿堂。目前,其作品已被翻译成40多种语言,在全球拥有广泛读者。本文将石黑一雄“国际化写作”（international writing）的文学理念及创作实践置于“世界文学”（world literature）的理论语境中进行研究,考察其文学特质,指出其创作经历了从“国际化”（internationalization）、“世界化”（universalization）的发展,从“移民文学”走向了“世界文学”。石黑一雄作品的思想内核是理想主义与世界主义,在主题、风格与接受上均具有跨国主义、世界主义特征,成为当代世界文学的经典。以此为基础,本文将其文学实践概括为“世界文学”写作,并以“‘人类主题’的发掘与表现”“‘世界主义风格’的确立与呈现”为切入点展开论述,指出其取得成功的关键在于实现了本土性与世界性、严肃性与通俗性的平衡,其基础是面向世界读者的创作方针与英语的普及性。最后,从当代世界文学转型的宏观视角考察石黑一雄的创作,分析其与后殖民文学与世界主义文学的联系,明确其在这一转型浪潮中的地位。全文分为四章,从文学理念与创作实践两个角度出发,通过文本细读,对石黑一雄“世界文学”写作的主题与风格上的核心特色进行细致分疏。第一章勾勒出石黑一雄创作演进的路径,指出其文学从“国际化写作”出发,经过国际化与世界化,最终成为“世界文学”。本章以“国际化写作”“世界主义文学”与“世界文学”理论为基础,解析石黑一雄的创作理念与文学实践,着重阐述“国际化”与“世界化”在此过程中的具体表现。第一节围绕石黑一雄的跨国书写与“国际化写作”理念展开,指出身为移民作家,其人其作天然具有国际化特征。第二节从其面向世界读者的创作方针出发,分析“国际化写作”的思想内核,即世界主义,并从流散性与世界性的融合,阐释其作品与“世界主义文学”的关联。第三节以“存在寓言”“全球感”与“平衡（本土性与世界性、严肃性与通俗性）”为关键词,论证石黑一雄的文学是当代世界文学的典型。第二章讨论“‘人类主题’的发掘与表现”,指出石黑一雄的文学主题经历了从本土性到世界性的发展,其核心是发掘与表现具有人类共性的“存在”主题。第一节以从国际化到世界化为线索,勾勒其文学创作主题的发展轮廓,论述其从发掘“日本性”到探索“人类共性”的演变。第二节以存在主义哲学为线索,通过文本细读,对“人类主题”展开详细论述。首先,从“浮世”的世界、人生与艺术三个层面,指出其文学中悲剧性的根源在于“浮世”的不确定性,而“浮世”的底层代码为现代性。其次,围绕“‘存在’的可能性”及“镜像人物”两个层面,剖析主人公的“存在”,聚焦“另一个‘我’”的主题,指出其文学在内容和形式上,均产生与叙述者对自我的想象,且这与作者的文化身份与个人经历有关。第三章分析“‘世界主义风格’的确立与呈现”,指出石黑一雄的“世界主义风格”的确立源于其面向世界读者的创作方针。石黑一雄的“世界主义风格”主要有三大特征:抽象化、抒情化与大众化,分别对应着“多维象征系统”“移情策略”与“文体实验”三个方面。第一节从作品中的符号与隐喻入手,分析“多层并置”的意义堆叠手法,提出“多维象征系统”的概念。第二节围绕移情策略展开,着重分析不可靠叙事、复现与留白三种叙事手法,阐明其文本产生移情效应的机制。第三节讨论对通俗文类的戏仿以及作品的互文性,将其概括为“文体实验”。戏仿通俗文类有助于实现大众化的目标,而互文性则构建起一体化的“石黑一雄宇宙”。最后一章从宏观视角审视石黑一雄的文学,分析其与后殖民文学、世界主义文学之间的联系,指出其通过“国际化写作”的文学理念与创作实践参与到当代世界文学转型的浪潮之中。第一节阐述世界文学的现状与挑战,并揭示转型的两大趋势:强调本土性的后殖民文学与强调世界性的世界主义文学。第二节分析石黑一雄的文学与后殖民文学、世界主义文学的联系,明确其在当代世界文学转型中所处的位置。

张悦^[8]（2020）在《幻觉·现实·实在 ——刘慈欣科幻现实主义小说创作引论》文中研究说明每一种创作观念都有自己的逻辑,刘慈欣也不例外。但与众不同,刘慈欣的创作观念具有矛盾性:一方面,刘慈欣强调科幻的灵魂是科学,“科学之美”和“技术之美”,构成了科幻小说的美学基础。甚至认为科幻只描述自己的想象,创造一个科幻形象,而不是“主流文学”所关注的人;另一方面,刘慈欣又摆脱不了现实“重力”的牵引,极为认同“科幻文学是唯一现实的文学”这样的主张,认为从科幻的想象世界中看现实,能使我们对现实有更真切、更深刻的认识。这种矛盾在揭示观念的内在紧张的同时,也在写作层面形成了“科幻”与“现实”之间的张力,在为刘慈欣提供深层写作动力的同时,也在表层形成了独特的文本症候:利用宇宙时空观形成的因果关系、硬性科技元素及多异族恒星际文明形象,不断构造“现实—科幻”或“科幻—现实”连接点,读者循着这些连接点,形成对宇宙、文明、人的历史和社会现实的崭新认识,并尝试思考整个人类文明发展的方向。在刘慈欣创作的不同阶段,虽然这种张力关系在不断变化,呈现出不同的形态,但有一点是相同的:“科幻”所带来的来自未来的力量,在某种程度上,超越了“主流文学”现实书写的成规和策略,打破其所提供的“真实”的幻觉,揭开了个人乃至整个人类实在性的生存图景。第一章,论述刘慈欣从现实出发的科幻书写。从生存现实的暧昧性、政治哲学的思辨性和伦理道德的延展性三个方面,刘慈欣汲取现实主义创作经验,在多种欲望被想象与言说而形成的现实幻觉上,硬性接入科幻叙事,通过由现实向科幻的转换,形成“现实—科幻”连接点,引动读者进入自己的科幻世界,进而思考“现实”幻觉,感知其背后的实在本相。第二章,论述刘慈欣以现实为依归的科幻书写。刘慈欣摆脱“主流文学”提供的现实幻觉,以或然叙事把握科学、技术与现实之间的关系,书写一种看似单纯、空灵的科幻作品。然而,在这些幻想性文本内部,隐含着多种由科幻向现实转换的路径,形成“科幻—现实”连接点。具体分为两种类型:一是人类与异族相遇,异族或为前人类文明的恐龙,或为尚未进入现实视界的外星人。在这样的文本中,人类凝视异族的同时,异族也在凝视人类。互为他者的叙述视角,引动读者去思考人类存在的本质真实,思索人类“理想自我”应该具有的细节;二是引入未知科技,弃置已有科技,以可能性运用科学、技术,使人类社会展现出迥异以往的存在面目,并形成不同形态的乌托邦叙事。究其本质,这些幻象是刘慈欣对“自我理想”的想象,试图诱使读者沉浸其中,在多重新世界幻象的相互映射下,在反思人类中心主义的同时,认清“现实”必然具有的未来属性,并在这个向度上作出最初的筹划。第三章,论述刘慈欣科幻现实主义创作背后的双重动力。任何文学创作的动力都来源于现实生活,刘慈欣科幻现实主义的现实动力主要来自两个方面:一是中国科幻作家的使命感。新世纪以来,如何讲述“中国故事”已成为文坛普遍关注的问题,这不仅是主流文学的使命,而且也是中国科幻文学需要思考的问题。而中国科幻文学必然与中国现实紧密相关,刘慈欣正是从这种使命和要求出发,通过科幻现实主义的写作实践,为中国科幻文学找到了自身特色,赢得了在世界科幻写作中应有的位置。二是对科幻小说时效性的追求。无论是科学还是现实都在发展变化,这就要求科幻作家紧跟时代发展的步伐。一个不可否认的事实是,时效性会使刘慈欣早先的作品逐渐失去科幻的“魔力”,但时效性也能促使刘慈欣秉承传统“现实主义”的艺术精神,追踪、关注现实发展,反思、批判现实中存在的问题。时效的推动,使刘慈欣对现实背后的各种欲望保持好奇,并通过自己不断的努力,创作更多科幻作品,让各种欲望在想象和虚拟的现实中得以凸显和赋型。

陈莉^[9]（2020）在《1949年以来外国儿童文学理论在中国的译介与影响》文中研究说明考察中国百余年来的儿童文学发展,1949年是一个重要的时间节点。70年来,中国儿童文学界一方面译介外国儿童文学理论和作品,一方面建构和创作本土儿童文学理论和作品,在相互借鉴、相互促进的过程中,经过一代代人的努力,走出了一条儿童文学发展的中国道路。本论文主要采用比较文学“接受——影响”的研究方法,探讨1949年以来外国儿童文学理论在中国的译介与影响。论文实证性地描述这一过程,具体呈现译介的成果及其与中国儿童文学理论建构和作品创作间的关系,在此基础上,探究外国儿童文学理论的译介对中国儿童文学发展的价值和意义,揭示其中值得重视的历史经验。本论文共分七部分:绪论:简要说明选题的理由和意义、研究现状以及研究的基本思路与方法,并对五四以来外国儿童文学理论的译介史作一简述。第一章:评述“十七年”及“文革十年”时期在苏联儿童文学理论影响下的中国儿童文学。内容包括以下四个方面:一是对“十七年”时期外国儿童文学理论译介及传播的概述。二是以儿童文学评论家兼作家陈伯吹为例,讨论“十七年”时期中国儿童文学理论受到的外来影响。三是结合当时的儿童文学作品,具体呈现外来影响在儿童文学创作中的表现,并以这一时期有较大影响的儿童文学作家张天翼、严文井和孙幼军的创作为例作深入探讨。四是以几部儿童小说为样本,探究揭示“文革十年”时期中国儿童文学理论及创作的基本特征。第二章:评述1976年至1980年期间,“后苏式文论”影响下的中国儿童文学。内容包括三个方面:一是1976至1980年期间,在历史的惯性中译介外国儿童文学。二是“后苏式文论”时期中国儿童文学理论建设。三是以科幻文学作家郑文光、叶永烈为例,讨论科幻儿童文学创作在挣脱历史惯性时发生的变化。第三章:评述改革开放初期（1981-1989年）时外国儿童文学理论在中国的译介及影响。主要讨论的问题有三个:一是八十年代外国儿童文学理论译介和传播概述。二是以鲁兵、胡从经、洪汛涛、王泉根两代学者为例,讨论这一时期中国儿童文学理论受到的外来影响。三是以这一时期具有代表性的儿童文学作家郑渊洁、周锐、冰波、柯岩和沈石溪等人的作品为例,讨论中国儿童文学创作受到的外来影响。第四章:评述改革开放进入到二十世纪九十年代（1990-1999年）期间时,外国儿童文学理论在中国的译介及影响。主要从三个方面展开:一是对二十世纪九十年代时期外国儿童文学理论译介和传播情况的概述。二是以汤锐、孙建江、王泉根、方卫平、朱自强、刘绪源、彭懿等七位青年学者为例,讨论1990-1999年期间中国儿童文学理论受到的外来影响。三是以孙幼军、秦文君、曹文轩、梅子涵、汤素兰、陈丹燕、彭懿和杨红樱两代儿童文学作家为例,讨论这一时期中国儿童文学创作受到的外来影响。第五章:本章以新世纪以来外国图画书理论在中国的译介及影响为研究内容,分为三个方面:一是以日本图画书理论家、编辑和出版人松居直先生的图画书理论为例,简要阐述这一图画书理论在中国的译介及传播过程。二是从学者接受、儿童文学教材中的体现、原创图画书月刊的发展等方面着手,探究以松居直先生为代表的日本图画书理论对中国的影响。三是以第一届丰子恺儿童图画书奖获奖作品为例,分析中国原创图画书发展的现状,展望其未来的发展趋势。结语:在回顾70年来外国儿童文学理论在中国的译介和影响的基础上,分析探究这一译介和影响对中国儿童文学发展的价值和意义,并对中国儿童文学的发展提出展望。总之,新中国成立后对苏联儿童文学理论的全方位译介及其影响,导致中国儿童文学发生了结构性的变化,推动了二十世纪中国儿童文学的发展,并由此改变了中国儿童文学的外在风貌。改革开放后对外国儿童文学理论的译介,为中国儿童文学提供了一个前所未有的发展契机,外国儿童文学理论的借鉴及影响,使得新时期以来中国儿童文学理论的建构和儿童文学作品的创作,都呈现出多样性和丰富性,在绚烂的世界儿童文学地图中展示出中国儿童文学的独特性。因此,探究1949年以来外国儿童文学理论的译介及其影响,有助于我们理清中国儿童文学发展的来龙去脉,有助于我们评判中国儿童文学的特征及意义,有助于我们总结历史经验,进而推动中国儿童文学的发展。

李瑾^[10]（2020）在《蒙尘的乌托邦：斯皮尔伯格《头号玩家》的科幻逻辑和技术思辨》文中研究说明《头号玩家》是斯皮尔伯格科幻电影中一个新的文本,它反映了好莱坞科幻电影一以贯之的显着特征。VR虚拟现实技术为代表的媒介技术在其中的突出体现和对人类未来命运的终极关怀,使得《头号玩家》成为了斯皮尔伯格科幻电影媒介技术哲学研究的典型文本。工程学派与人文学派的竞争贯穿了技术哲学研究的历程,而技术哲学的经验转向使得媒介技术成为其中不可缺少的研究命题。其中,把批判学派的哲学思辨运用到技术反思上,将哲学与媒介技术研究相结合,用以追问媒介技术的本质和价值,则是重中之重的命题。斯皮尔伯格《头号玩家》用VR技术和数字技术建构了一个虚拟的乌托邦,同时这个乌托邦又是一个蒙尘的乌托邦,展示了技术逻辑下社会和人的双重没落和异化。这为《头号玩家》的科幻逻辑和技术思辨研究提供了前提。本文首先梳理了技术哲学理论、媒介研究理论以及由此延伸的媒介技术哲学理论的总体景观,分析了斯皮尔伯格《头号玩家》文本的典型性,然后对《头号玩家》的科幻逻辑和技术思辨进行了系统性阐释,研究了《头号玩家》科幻逻辑和技术思辨的生产机制,同时提出了自己的思考和启示。研究认为,斯皮尔伯格《头号玩家》的科幻逻辑是基于科学发展现状对未来展开的乌托邦想象。《头号玩家》通过VR场景式理想国——绿洲的建构,凸显了成长与救赎的叙事,上帝与英雄的正面人物形象,流行文化主导的影像符号,以此来营造充满自由、平等和财富的虚拟乌托邦。但同时,地狱般的现实场景,充满罪与恶的反面人物形象,暴力与杀戮的影像符号,都又在全然地解构着这种乌托邦景象,使得这种虚拟的乌托邦想象,蒙上了令人绝望的黯淡灰尘。而这种对乌托邦的消解无疑是导演对未来世界的重重隐忧。《头号玩家》是斯皮尔伯格科幻电影的代表文本之一,它展示了斯皮尔伯格身为好莱坞着名导演特殊的科幻逻辑和技术思辨。一方面,技术的发展带来了物质财富的极度丰富,使人可以突破时空和社会环境的束缚,最大限度上实现人的自由和平等。另一方面,技术对于人的异化、身体的规训、意志钳制和全面的社会监控,也会使得原本美好的乌托邦蒙尘倾覆。进而言之,作为好莱坞科幻电影的典型文本,《头号玩家》诠释了好莱坞科幻电影乃至整个好莱坞电影生产的特定逻辑。从商业逻辑出发,谋求票房经济利益最大化为科幻电影的制作和出品带上了沉重的锁链;从导演意识出发,斯皮尔伯格人文主义技术观是电影产生的原因之一;从西方技术理性批判出发,从马克思到马尔库塞再到海德格尔,论述技术对人的异化,成为斯皮尔伯格《头号玩家》的技术哲学内涵;从西方文化出发,西方传统的基督教文化和电影中三把钥匙的价值寓意成为斯皮尔伯格《头号玩家》对人类未来忧患和终极关怀的体现。其中,商业逻辑和导演意识是电影生产的基石,而两者又都是西方技术哲学的产物,同时,西方技术哲学又折射了西方文化的诸多本质特征,这四个方面共同构成了《头号玩家》乃至好莱坞科幻电影科幻逻辑和技术思辨的生产机制。某种程度而言,这也折射了好莱坞为代表的西方电影科幻逻辑和哲学思辨的核心意蕴。质言之,斯皮尔伯格《头号玩家》指代的西方科幻电影不仅通过技术打造了炫人耳目的视觉盛宴,以此来谋求巨大的商业利益,同时也折射了西方科幻逻辑和哲学思辨的深刻性,并成为西方文化价值观的重要体现,其宝贵经验亦可成为中国科幻电影乃至中国电影的参照和借鉴。

二、中国科幻:挣脱枷锁（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、中国科幻:挣脱枷锁（论文提纲范文）

（2）“千禧一代”女作家小说创作研究（论文提纲范文）

（3）数字时代背景下科幻场景的概念设计研究（论文提纲范文）

（4）王晋康科幻小说中“科学人”形象的伦理解读（论文提纲范文）

（5）现代性视角下美国非正式科学教育发展研究（论文提纲范文）

（6）人类共同体的文学想象 ——“基地系列”与“三体系列”比较研究（论文提纲范文）

（7）石黑一雄的“世界文学”写作（论文提纲范文）

（8）幻觉·现实·实在 ——刘慈欣科幻现实主义小说创作引论（论文提纲范文）

（9）1949年以来外国儿童文学理论在中国的译介与影响（论文提纲范文）

（10）蒙尘的乌托邦：斯皮尔伯格《头号玩家》的科幻逻辑和技术思辨（论文提纲范文）

四、中国科幻:挣脱枷锁（论文参考文献）

• [1]中国当代科幻小说的性别叙事研究 ——以银河奖获奖作品为例[D]. 汤唯伟. 中国矿业大学, 2021
• [2]“千禧一代”女作家小说创作研究[D]. 杜玉洁. 哈尔滨师范大学, 2021(09)
• [3]数字时代背景下科幻场景的概念设计研究[D]. 马硕键. 东北电力大学, 2021(09)
• [4]王晋康科幻小说中“科学人”形象的伦理解读[D]. 孙丽燕. 广西师范大学, 2021(12)
• [5]现代性视角下美国非正式科学教育发展研究[D]. 李青. 四川师范大学, 2021(10)
• [6]人类共同体的文学想象 ——“基地系列”与“三体系列”比较研究[D]. 任祥辉. 广东外语外贸大学, 2020(08)
• [7]石黑一雄的“世界文学”写作[D]. 范小青. 苏州大学, 2020(06)
• [8]幻觉·现实·实在 ——刘慈欣科幻现实主义小说创作引论[D]. 张悦. 福建师范大学, 2020
• [9]1949年以来外国儿童文学理论在中国的译介与影响[D]. 陈莉. 新疆大学, 2020(06)
• [10]蒙尘的乌托邦：斯皮尔伯格《头号玩家》的科幻逻辑和技术思辨[D]. 李瑾. 兰州大学, 2020(01)

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