论歌曲艺术表现的再造

一、浅谈歌曲艺术表现的再创造（论文文献综述）

李美子^[1]（2021）在《声乐表演及其艺术再创造刍议》文中研究说明随着社会经济的快速发展,人们对生活的需求不再单一,而是向多层次的方向发展,人们在满足基本生存需要的同时也更加凸显出对各种艺术文化活动的要求。而声乐表演作为人们直接接触艺术的途径,对人们的审美情感产生了巨大的影响。但是,随着音乐环境的变化,一些"口水歌""洗脑歌"等音乐形式蜂拥而至,这对整个声乐艺术环境造成了巨大的影响。因此,本文就目前的声乐表演现状出发,分析如何实现声乐艺术的创新。

庞丹妮^[2]（2021）在《释义学视阈下声乐表演的理论认知和实践体验》文中指出释义学是作为西方近代人文科学的一种理论,主要就是研究对意义如何进行理解和解释,它在19世纪后才逐渐形成,但是现在已经是一种比较成型的理论了。释义学分为近代释义学和现代释义学,近代释义学主要说明的是历史视界对音乐的影响,现代释义学阐述的是在现实视界和“视界融合”理论下音乐的创作、表演以及欣赏。在声乐学习中,我们常说一度创作、二度创作,对应释义学的哲学解释,二者之间有着千丝万缕的关联。本论文作为一种“范式转移”研究,就是从释义学的研究视角聚焦本人硕士研究方向——声乐表演与教学,哲学理论放诸声乐表演实践,论述释义学对声乐表演的理论关照与实践导向。本文通过三个部分来研究和论述,在第一部分里,笔者首先从历史视界和现实视界下描写声乐表演的的特点,从这两个视界下分别引出新古典主义时期的表演风格和浪漫主义时期的表演风格,并对二者的特点进行阐述,然后说明二者对审美尺度的把握以及在历史视界和现实视界下声乐表演的的价值。第二部分,论述“视界融合”下声乐表演的风格,即“视界融合”和二度创作之间的关系。笔者首先介绍了“视界融合”的概念,这是近代释义学中着名哲学家伽达默尔提出的概念,并运用实例进行详细的论证;之后对二度创作的概念以及二度创作表演风格的特点和原则也进行了详细描述。其次用理论结合实际的方法,列举大量的实例,阐述了“视界融合”下二度创作的实践体验和理论思考,通过实际例子对理论进行进一步的总结。最后笔者站在理性的视角下一方面从世界三大表演体系的影响下论述视界融合下二度创作的审美尺度,另一方面通过第二部分视界融合下二度创作的实践体验总结在“视界融合”的理论下对声乐表演实践的意义。第三部分,当代声乐表演“视界”的多元化和声乐演唱风格的多样性中论述现代的声乐表演正在往多元化和多样性的方向发展的,顺着这个方向首先引出作品的风格多元化和多样性产生的原因以及它们的发展趋势;随着作品的多元化,表演者的表演风格首先会随着作品而变得多元化,其次表演者自身不同的经历、想法和个性等多种因素综合起来,也会使表演者的表演风格向着多元化的趋势发展;从作品和表演者角度论述完之后,笔者从欣赏的维度对欣赏者审美趣味的多元化进行阐述,即表演风格的多元化必然导致审美取向的多元化,不同的审美取向也反过来影响表演风格,促使表演风格的多样各异。通过对释义学在声乐表演领域的研究和学习,首先笔者在声乐表演上的思想和见解得到了提高以及对审美尺度有了一定的理解和把握,结合笔者在声乐演唱和学习过程中的一些启发、学习经历和个人自身的演唱经验,通过实例展现释义学中“历史视界”、“现实视界”“视界融合”和多元化、多样性等众多方面对声乐表演艺术的影响,并对笔者在今后的声乐表演学习中具有重要的指导意义。通过研究释义学中美学尺度的把握对声乐表演方面的影响,从中找到适当的美学尺度和现代声乐表演技巧的契合点,在不同的作品中运用适当的审美尺度,会对作品的表演达到事半功倍的效果,基于此,拓展研究发现释义学的主要理论也影响着创作和欣赏领域。从释义学视角思考、研究声乐表演艺术,既焕发出声乐表演的理论新质,同时这种理论的解读与阐述也对表演实践具有更加直接与深入的实践指导意义。

王辰竹^[3]（2021）在《茉莉的丝路旅行及其审美意义生成》文中指出在丝路审美文化视域下研究外来物的物质文化,实际是以外来物种为源点,对其社会生命的发展进行传记式研究。植物茉莉在丝路文化旅行的过程中,见证了人类文化自区隔到互通发展的历程,因而从历时性与共时性的交叉视角出发,对植物茉莉的“丝路旅行”及其审美意义的生成的研究,通过以小见大,反衬出丝路审美文化的熔铸生成与融通。茉莉在其原生文化语境中受到信仰统摄被赋予“神性”意味,建构出其在域外与宗教紧密联系的宏观性文化意义与审美价值。在宗教传播与贸易等多方作用下,茉莉裹挟着最初的宗教意义与实用价值进入中国,被宗教、伦理、美学等价值重塑,经历了自“神”至“人”的文化生成过程,美学意义不断凸显,成为中国文化中颇为典型的文化符号。其中,作为听觉符号的“茉莉”在传至西方之时,一度成为东方色彩的代表,审美意义再度发生变化。随现代传媒发展带来的“时空压缩”,中西方在“茉莉”文化上均以植物为源头,以“和而不同”的态度积极进行文化对话,在这一过程中,“茉莉”与中国逐渐同构,在跨文化交流中,茉莉的审美意义被再度阐释,文化生成呈现融合会通的趋势。至此,茉莉的丝路旅行及其审美意义生成过程得以明晰。茉莉所携带的文化价值与审美意义是不同话语建构的产物,“茉莉”的文化与审美意义的流变意味着异种文化碰撞与融合。选取茉莉作为个案进行研究,看似是研究植物个体在丝路时间至空间的审美生成历程,本质是以茉莉为切入点,从个体植物的传播迁移与审美意义增衍与脱落出发,探讨后现代丝路空间里中外文化互通道路方向,进而对丝绸之路上物种的跨文化交流与平等对话提供可行性方法论。

张艳林^[4]（2021）在《李双江歌唱艺术研究》文中认为李双江是中国声乐“美声民族化”实践探索中的一个代表,他的演唱以西洋“美声唱法”为基础,继承中国传统唱法中的润腔手法,秉承“情”“声”“字”“趣”“味”的歌唱要诀,构建了丰富的“歌唱意象”,形成了“中西结合”的独特唱法,在一段时期内影响了中国声乐艺术的发展。中西声乐的历史文化为其产生提供了文化“土壤”,“气、声、乐、意之和”是其技术特征。其歌唱的语言表达、润腔处理和情感表现体现其浓郁的民族化特征,其“三位一体”的“姿态”表演、二度创作手法以及听众的“期待视野”等内容反映出其独特的审美接受特点,演唱中的“歌唱意象”的创造和运用表现出其独创的美学特征。李双江歌唱艺术,从中国戏曲、民歌和书法艺术中吸取艺术精华,其少年的励志、青年的学习、中年的实践构成了其丰富的“文化内涵”。同时,“真”与“和”并存于其歌唱艺术之中,其“真”大于“和”,“真、善、美”结合,构建了歌唱的“自由”之境。

朱凯茜^[5]（2021）在《声乐艺术在钢琴演奏与教学中的运用 ——以李斯特艺术歌曲钢琴改编曲R257，SW569为例》文中指出声乐艺术与钢琴艺术同为音乐艺术的重要组成部分,从表演形式上看两者是完全不同的,但实则两种艺术是息息相关,互相影响共同发展的。本论文选取了素有“钢琴之王”之称的匈牙利作曲家李斯特的艺术歌曲钢琴改编曲R257,SW569为例,将声乐艺术与钢琴艺术进行对比分析找到两者的共通性,并以此来研究声乐艺术如何运用于钢琴的演奏与教学。本部作品改编自与李斯特同一时代的浪漫主义杰出代表人物罗伯特.舒曼的艺术歌曲集Op79与Op98a。本套作品有着动人浪漫的旋律、富有文学性的歌词,李斯特在此基础上又将其改编为钢琴独奏作品,使其在保留原有风味的特点上又别具一格,十分具有研究价值。本论文共分为三章:第一章主要介绍声乐艺术与钢琴艺术的相互关系,从声乐与钢琴在历史发展中的相互关系、李斯特及其声乐改编曲、声乐艺术与钢琴艺术的共性,三个方面进行阐述;第二章从音乐内容、技巧、音乐表现三个方面,以李斯特的改编曲为例,阐述声乐艺术在钢琴演奏中的具体应用;第三章主要探讨声乐艺术在钢琴教学中的应用,在本章节中首先介绍了将声乐艺术应用于钢琴教学中的相关教学理论支撑,笔者根据研究内容设计了一堂课的教案并进行了实际的一对一钢琴教学,最后将教学活动实践过程进行整理,给出教学总结与反思,力求为钢琴教师在钢琴教学中提供一个新的借鉴思路。

杨全海^[6]（2020）在《中国民族歌剧演唱艺术风格研究》文中研究表明通过研究中国民族歌剧演唱的艺术风格,笔者认为,更有利于展开对中国民族歌剧艺术的研究和创作。我国的民族歌剧发展具有非常特殊的历史情形和音乐特殊性,基于我们国家的音乐、艺术、社会等实际情形更加深入、细致、实事求是地开展民族歌剧的研究,有利于歌剧艺术以及中国民族歌剧艺术的良性发展。从艺术实践的角度来讲,对于中国民族歌剧演唱风格的研究,有助于从历史的角度,全方位认识中国民族歌剧演唱的发展。同时寻找、探究中国民族歌剧演唱风格变迁与发展的历史依据、社会依据、风格依据、审美依据,以宏观的视角理解风格变化的原因。本文共分为六个部分,绪论中最重要的部分是给出了关于中国民族歌剧的概念界定,这对于后续开展论文的写作有着提纲挈领的作用;第一章概述了中国民族歌剧的发展,突出阐明其文化特质、美学分期以及表演体系,涵盖了民族歌剧美学简史,探讨了对西方歌剧艺术的借鉴、对美声唱法和中国戏曲表演技法的借鉴等;第二章从审美维度来展开论述,主要阐述了民族歌剧的审美内涵、审美原则和审美价值,这章是纯粹的美学探讨;第三章是从表演理论视阈下进行民族歌剧演唱风格的研究,是本文的重点之一,从多个辩证角度来剖析民族歌剧的演唱风格,也涉及到了“戏-歌唱法”、“新式民族唱法”、“民族性”以及“时代性”等议题;第四章是个案研究,本文精选了《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《江姐》、《伤逝》、《原野》、《野火春风斗古城》等六首经典民族歌剧唱段展开演唱风格的分析;最后一章则是从宏观和未来发展等角度审视中国民族歌剧的发展,民族化之路长远而又艰难,但值得为之奋斗、为之付出。因此,本文选题基于上述中国民族歌剧演唱风格多样性以及不同时期演唱风格的变迁发展,从宏观的视角,探讨与研究中国民族歌剧演唱艺术风格发展的脉络,归纳演唱风格变迁与发展沉淀下来的艺术经验,乃至于揭示这些现象背后的艺术规律。

李学娟^[7]（2020）在《关于乐谱本体地位与功能的学理研究》文中研究说明乐谱是音乐实践和音乐传承不可或缺的工具,因此关于乐谱的研究,在国内外学术界并不鲜见。但是,目前国内外关于乐谱的研究内容主要集中在记谱法的理论、历史与创新的研究等方面,关于乐谱的本体地位与功能等问题少有涉猎。乐谱的本体地位与功能问题,是音乐美学中的重要问题,因此本研究旨在填补音乐美学研究领域中的缺失。本文首先对乐谱的相关理论进行阐述,从哲学和美学的角度出发,通过对乐谱的相关释义、乐谱在音乐中的功能与地位等方面的内容来探讨乐谱在音乐中的本体地位,它是使用记谱法用来记录音乐的载体,是保存和巩固音乐记忆的形式。再通过对乐谱、音响与音乐作品关系的论述,进一步了解乐谱的相关理论,乐谱是对音乐音响信息的固定与确立,音响使音乐以声音化的听觉形式存在着,但要在乐谱的规定下来演绎音乐。然后从乐谱与音乐、音乐作品的关系,和乐谱与语言的关系角度,展开关于乐谱的美学思考。乐谱是音乐作品的存在方式,是音乐存在的一种载体,同时它也是一种特殊的音乐语言,通过音乐符号来记录音乐,乐谱源出于语言文字体系,音乐书写体系发展成熟之后,又独立于语言文字体系之外,但它与语言文字体系之间的亲缘关系却是永远不能抹杀的。其次,对于西方音乐书写历史中乐谱的功能进行介绍。二十世纪西格先生提出的指令性和描述性记谱的概念以及对于两种记谱性质的划分,是应用于鉴别音乐书写历史进程中,乐谱功能与地位所发生变化的重要前提,据此梳理出音乐书写体系演变历程中的两个重要时间节点。第一个时间节点发生在14世纪,记谱法的性质由音乐书写体系成立之初的描述性记谱,发展为描述性记谱与指令性记谱相结合的混合记谱;第二个时间节点是在17世纪,记谱法的性质由14世纪时的混合性记谱演化为指令性记谱。这是本文的创新性研究成果。在对乐谱的相关理论以及音乐书写历史中乐谱的功能进行论述之后,以三章内容的篇幅分别对乐谱和音乐创作、乐谱和音乐表演、乐谱和音乐接受这三对关系进行讨论。音乐创作、音乐表演和音乐接受都属于音乐实践活动的环节,将乐谱和这三个音乐实践环节的关系加以阐述,目的是对本文的主题——乐谱的本体地位与功能做进一步的深入探讨。从乐谱和音乐创作的关系中可以发现,乐谱包括草稿在作曲家进行创作、记录基本乐思形成过程中发挥着无可代替的作用。从乐谱和音乐表演的关系中发现,乐谱对于音乐表演所发挥的指示功能,是乐谱功能的变化对音乐表演产生的重要影响之一。乐谱和音乐接受的关系涉及到音乐分析、音乐理解,以及听赏模式等问题,对这一系列问题的阐释,有助于清晰的认识乐谱作为音乐接受中一种专业性工具存在的意义与功用。

杨于卓^[8]（2018）在《阿吉拉姆变迁研究 ——以拉萨觉木隆藏戏团为例》文中研究指明在全球化、信息化日益加速的今天,传统藏戏和我国其他传统戏曲一样面临着观众群逐渐萎缩、传承人青黄不接、技艺失传、民间戏团生存艰难等诸多难题,但藏戏和那些戏曲艺术又不一样,她至今仍然是藏民族日常生活的一部分。本文力图解决的问题是:传统藏戏阿吉拉姆在新的历史时期应当如何走下去?解决这一问题可能有多种途径,比如立足于非遗保护理论结合阿吉拉姆的特殊性进行逻辑思辨,抑或借鉴其他传统戏曲现代转换的成功经验进行实证研究,本文选择了一条更为踏实的路径,将阿吉拉姆放回她原本所在的社区,观察她在当代社会中是如何与人们的社会生活结合在一起的?她发生了哪些变迁以及这些变迁的细节对其自身发展的影响,并深究这些变迁的动力来自哪里?又是如何作用于阿吉拉姆的?相信随着以上问题的解决,我们将知道,如何合理地利用一些有利因素,又如何避开一些不利因素而推动实现阿吉拉姆在新的历史时期的传承与发展。论文以拉萨市堆龙德庆区贾热村觉木隆藏戏团为主要田野点,考察演剧形式和内容,戏团经营模式,拉姆娃的生活境遇和观念,戏团与村落关系等各个方面所呈现出来的一系列变迁现象,结合其他田野点观察到的不同现象的对比总结,探寻阿吉拉姆变迁的支配力量和原动力。除对田野点的共时性考察,还从阿吉拉姆产生发展的历史中去寻找它的不断变化的痕迹,这种历史探寻有利于通过前后对比,更好地揭示出那些变化的影响因素或变化的作用方式,力图从社会文化表象发掘其背后的文化逻辑。本文的结论在于阿吉拉姆不是藏区社会发展某一阶段的遗存,她一直在随着藏区社会的发展而发展,其变迁发展的支配力量来自社会结构,原动力则来自于不断变化的人的观念和人对“现实利益”的追求。在新的历史时期,影响阿吉拉姆传承与发展的主要因素是政治力量、市场经济、文化互动与人的观念,当然在不同地域,各股力量的大小和作用方式有别,但正是在这些力量的博弈、弥合的此消彼长的过程中,阿吉拉姆得以不断地自身再创造。本文最主要的贡献在于通过田野调查,在一个具体可资的个案的基础上得出以上结论。在新的历史条件下,阿吉拉姆的未来发展可能有多种走向,笔者认为,各种走向无所谓对与错、好与坏,它们本身就是变动不居的历史的一部分。对于传统文化艺术的“传统”的那一部分的研究是有价值的,但“变”才是永恒的主题!

崔文雯^[9]（2017）在《论声乐表演艺术的再创造》文中进行了进一步梳理声乐表演艺术的再创造在声乐表演中发挥着至关重要的作用,不仅有利于提升声乐表演的艺术价值,还能够与欣赏者建立起更加融洽的审美关系。声乐表演不仅要注重发音技巧和歌唱功底的训练,还要关注表演艺术的再创造,从而全面展现声乐表演的感染力,挖掘出声乐的内涵,达到声乐表演艺术的新高度。在声乐表演艺术再创造时必须充分理解原有作品,并在此基础上进行创新和改进,逐步提高表演者的音乐表演能力。

秧珍珍^[10]（2017）在《风格音乐艺术中的二度创作与实践探索》文中研究指明第一部分:开题报告一、研究背景对于一首音乐作品来说,它的形成应该由三个环节组成——作曲家的创作、演奏（唱）家的表演、听众的欣赏,这三个环节缺一不可。只有在这三个部分完整的情况下,一首作品才能完整地被人们感知,获得审美上的一种享受。作曲家的创作,毋庸置疑是作品的本源,没有这个环节的完成就根本谈不上后两个环节的存在。而演奏（唱）家的表演处于中间环节,有着重要的作用,他对于能否正确表达音乐思想,能否使作品与听众之间达到情感的共鸣,

二、浅谈歌曲艺术表现的再创造（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、浅谈歌曲艺术表现的再创造（论文提纲范文）

（1）声乐表演及其艺术再创造刍议（论文提纲范文）

（2）释义学视阈下声乐表演的理论认知和实践体验（论文提纲范文）

（3）茉莉的丝路旅行及其审美意义生成（论文提纲范文）

（4）李双江歌唱艺术研究（论文提纲范文）

（5）声乐艺术在钢琴演奏与教学中的运用 ——以李斯特艺术歌曲钢琴改编曲R257，SW569为例（论文提纲范文）

（6）中国民族歌剧演唱艺术风格研究（论文提纲范文）

（7）关于乐谱本体地位与功能的学理研究（论文提纲范文）

（8）阿吉拉姆变迁研究 ——以拉萨觉木隆藏戏团为例（论文提纲范文）

（9）论声乐表演艺术的再创造（论文提纲范文）

（10）风格音乐艺术中的二度创作与实践探索（论文提纲范文）

四、浅谈歌曲艺术表现的再创造（论文参考文献）

• [1]声乐表演及其艺术再创造刍议[J]. 李美子. 参花(上), 2021(10)
• [2]释义学视阈下声乐表演的理论认知和实践体验[D]. 庞丹妮. 内蒙古师范大学, 2021(08)
• [3]茉莉的丝路旅行及其审美意义生成[D]. 王辰竹. 兰州大学, 2021(02)
• [4]李双江歌唱艺术研究[D]. 张艳林. 南京艺术学院, 2021
• [5]声乐艺术在钢琴演奏与教学中的运用 ——以李斯特艺术歌曲钢琴改编曲R257，SW569为例[D]. 朱凯茜. 武汉音乐学院, 2021(09)
• [6]中国民族歌剧演唱艺术风格研究[D]. 杨全海. 东北师范大学, 2020(06)
• [7]关于乐谱本体地位与功能的学理研究[D]. 李学娟. 上海音乐学院, 2020(12)
• [8]阿吉拉姆变迁研究 ——以拉萨觉木隆藏戏团为例[D]. 杨于卓. 西南民族大学, 2018(03)
• [9]论声乐表演艺术的再创造[J]. 崔文雯. 学周刊, 2017(11)
• [10]风格音乐艺术中的二度创作与实践探索[A]. 秧珍珍. 《教师教学能力发展研究》科研成果集（第二卷）, 2017

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