海洋之歌——“圣女之歌”

一、来自海洋的歌声——《圣女之歌》（论文文献综述）

刘佳辰^[1]（2021）在《生于孤独 ——加西亚·马尔克斯小说的孤独书写》文中提出

何浪^[2]（2021）在《延续与变迁 ——从江侗族琵琶歌的音乐传承民族志》文中进行了进一步梳理

杜颖^[3]（2021）在《《十日谈》人文主义思想探析》文中进行了进一步梳理薄伽丘的《十日谈》在世界文学史上的地位有目共睹,不仅在它问世之初就风靡欧洲,为欧洲短篇小说的发展开辟了新的道路,而且在历经六百多年之后,时至今日仍具有强大的生命力和现实性,被历代文学研究者和批评家视为新时代的开篇之作,深刻地体现了十四世纪意大利人文主义思想的丰富内涵。《十日谈》中作者以不同的叙事视角和多变的文风,构建了层次分明又相互勾连的多层叙事结构,使得不同层面中不同的故事和人物看似充满了矛盾,实际上则是薄伽丘的人文主义思想在现实的社会生活中一体多面的体现。因而本篇论文将《十日谈》的结构与薄伽丘人文主义思想的表达结合起来,透过它复杂的表象,探寻其思想的核心。在意大利,薄伽丘及《十日谈》的研究成果丰硕,这部作品拥有“人间喜剧”“商人史诗”“商业世界的圣骑士”等等各种头衔,薄伽丘也被誉为可见研究范围之广。欧美国家也一样,每年都有各种的主题研讨会,学术活动十分丰富,常常对一个故事提出不同的解读方式,并从语文学、文学、人类学、社会学等多角度去进行探究。目前国内对《十日谈》的研究大部分是基于不同的汉语译本或英文译本,在语言上受到了一定的限制,而这本书又是语言风格多变,融嬉笑怒骂于一体,而且不同版本的译文多有差异,也会影响到对文本细节的理解。人文主义思想也是国内学者关注的一个热点,多数是从宗教、女性等某一方面进行探究,没有从文本整体进行归类整理,多数是寻找对自己观点有利的故事为例证,忽视了思想意识内涵不一样的故事,也鲜见对一个故事从不同角度去进行解读。本文将以《十日谈》的框架结构中作者的叙事角度作为切入点,以上个世纪意大利《十日谈》研究专家布兰卡（Branca V）勘定主编的原本为研究对象,关注全文序言、跋,以及每一天的引言、结语与一百篇故事,从文本的全景入手,并且通过与但丁的《神曲》进行比较,再结合中世纪晚期意大利、尤其是佛罗伦萨及那不勒斯的社会历史背景,探究人文主义思想在宗教、两性关系和新兴的商人阶层这三个现实生活中主要方面的表现。“人文主义”一词应用很广,但在不同领域的表现又有较大不同,本文将通过具体故事和社会历史背景分析,既要找到统领全书的思想内核,又要将抽象而宽泛的概念落到具体领域,观其表现,以助读者更好地理解《十日谈》在嬉笑怒骂之间所传递的多角度、多层次的人文主义思想。《十日谈》是一本有阅读门槛的书,但作者通过自己的巧妙安排,可以让每个读者都获得属于自己的、不同的阅读体验。论文正文共分为四章,第一章论述《十日谈》的叙事结构及其人文主义思想的表达,第二章为《十日谈》的人文主义宗教观,第三章《十日谈》的人文主义两性观,第四章是新兴商人阶层的人文主义精神。本论文的创新之处在于:1.将《十日谈》的叙事结构与人文主义思想表达相结合,从更全面、更立体的多个角度去探究人文主义思想在不同层面的表达,在纷繁复杂、看似相异的现象中找到一致的统领思想。也为国内学者的研究提供新的角度,让《十日谈》在国内的研究也能呈现更加多元化的发展。2.将《十日谈》与《神曲》进行文本比较考证,本文的比较考证不同于已有的对二者的叙事方法在宏观层面上的比较,而是从字词、语段等不同角度对两个文本进行关联印证,利用《神曲》结构清晰的优势,帮助我们更好地理解《十日谈》中隐含的叙事结构。3.将一百个故事按照十天的主题和内容分为四组,分别从:天性的力量、时运的影响、狂欢化的市井生活和悲剧与崇高四个方面来反映整部作品各部分之间的差别和联系,让《十日谈》的人文主义思想构成一个现实的有机整体。

于宏伟^[4]（2021）在《抗战歌曲的“中华民族”书写考察》文中认为1931年日本侵略者蓄意挑起“九一八事变”,全国性全民族性抗战活动正式开始。近代以来累积的民族危机达到顶峰,维护中华民族独立和扞卫中国主权完整成为全体中华儿女面临的时代课题。抗战歌曲即是在此背景下创作产生的,歌曲以激愤悲壮的旋律与热血澎湃的歌词,展现了中华儿女对于拯救民族危亡的呐喊思考。至1945年抗战胜利前后,全民族共同创作了数千首抗战歌曲。这是中华儿女共同谱写的救亡之音,是中华儿女共同演奏的图存之曲,是中华民族音乐战场上的抗敌利器。大型合唱、宣传队伍与媒体介入的耦合,极大推动了抗战歌曲传唱的广度与深度,贯穿于十四年的抗争、探索、觉醒过程。抗战歌曲的创作传唱充分反映了中华民族由自在到自觉的嬗变,体现了中华儿女的众志成城、万众一心。抗战歌曲是战争纪实性音乐文本,联系着中华民族战争岁月的过去、现在与未来,以特有的形式进行了“中华民族”书写。所谓“中华民族”书写是围绕中华民族的整体阐述,是对于中华民族概念及其主体的进一步解释,是中华儿女围绕中华民族自身认知水平显着提升的标志。本文从建构中华民族历史记忆、抒发中华民族家国情怀和擘画中华民族未来图景三个维度,梳理抗战歌曲的“中华民族”书写。所谓建构中华民族历史记忆,即抗战爆发乃至近代屈辱之前的古代历史,是中华民族数千年发展的辉煌过去。抗战歌曲通过中华疆域开拓与守护、中华文化起源与演进、中华精神勇毅与仁德三个方面,进而建构了中华民族的历史记忆。抗战歌曲亦是中华儿女浴血奋战的战争日记,通过歌曲背后折射的情感,我们可以透视中华民族的抗战历程。抗战歌曲所抒发中华民族的家国情怀主要是以下四个方面,美好家园的赞美、山河破碎的哀怨、百折不挠的抗争和赢取胜利的喜悦。所谓擘画中华民族未来图景,即抗战时光标尺下的未来前景,是中华民族抗战过程中对于胜利后的设想。阐述了抗战歌曲通过“未来新生中华的多元想象”和“构建世界舞台的中国话语”的音乐呼唤,最终擘画了战后中华民族的未来图景。纵观抗战歌曲的“中华民族”历时性纵向性书写,其书写内容与全民族抗战形势紧密相关。从“九一八事变”到“七七事变”之间,主要侧重于书写中华民族的辉煌荣耀与痛斥日本侵略的蚕食进犯。从北平天津失守到武汉广州被占的防御阶段,主要偏重于抒发中华民族的家国情怀与激发中华儿女的抗敌意志。进入战略相持阶段以后,歌曲着重载述中华民族的艰苦斗争与叙说中华民族的不屈不挠。在即将迎来伟大胜利的反攻阶段,歌曲着力宣扬中华民族的小胜大胜与描绘中华民族的未来蓝图。“为时而着”是抗战歌曲创作产生的时代背景,“为事而作”是抗战歌曲书写“中华民族”的使命所在。历史记忆、家国情怀和未来图景共同构成了抗战歌曲的“中华民族”书写,彰显了中华民族的强大凝聚力与深层次认同。

宋雪伟^[5]（2021）在《李商隐无题诗研究》文中进行了进一步梳理李商隐的无题诗,包括以“无题”为题的诗作十四首,界定上有争议之作六首。除此之外,在李商隐诗集中存在大量的与无题诗风格相类似的首句命题式“准无题诗”以及抽象类题目的“准无题诗”共计二十余首。无题诗是一种在题目上不表现内容,不显示功用,在内容上多以描写女子恋情或男女相思为诗面意义,以表现抒情主人公可望而不可即之情思或无悔追求的执着精神为抽象意义,在艺术上善用颇具细微和抽象意义的表现手法,表达含蓄抽象情绪、抽象意义的一种独特的诗歌类型。李商隐无题诗的形成是多方面综合作用的结果,其风格特征的定型也非单一因素所致。传统的考评、笺注在诗面意义的解读上具有一定的价值,但因为本事不可考,任何企图将李商隐无题诗做“实化”解读的做法都是很难令人信服的。李商隐无题诗的解读必须重新寻求一种思路,那便是对其抽象性的探讨。此外,近些年来,学术界对李商隐无题诗提出的很多全新的解读,很多也没有逃出将诗歌意义“实化”的思维误区。虽然古今笺注家对李商隐的无题诗多有阐释,但很多细节解读依旧存在较大分歧。通过文本细读、典故细节的梳理,不难发现无题诗中依旧存在诸多值得去研究乃至进一步确认细节意义的地方,例如“多羞钗上燕,真愧镜中鸾”里,燕和鸾的典故都暗含了鸟雀企图成双等细节都可在文本细读的基础之上获得。李商隐的无题诗的最大特征便是其抽象性。抽象性贯穿无题诗的始终。首先,无题诗的题目便是抽象的,其题目不表示内容,不指明功用。其次,无题诗的内容充斥着一种抽象情绪,这种抽象情绪可以概括为“对美好事物的发现或追求——认定自己有资格追求美好事物——追求过程中因受阻而失落——追求失败后的愤愤不平以及绝望而难以排遣的凄楚情绪——受阻后继续执着无悔的追求”这样一条潜在的线索。虽然落实在具体的诗作当中,每一首无题诗所投射的情感线索的侧重有所不同,但李商隐的无题诗所传达的抽象情绪都在这样一条线索中有所印证。再次,李商隐的无题诗惯用颇具细微和抽象意义的艺术手段表达抽象的情感线索,这些抽象的艺术手段造就了李商隐无题诗别具一格的艺术特征。在声音方面,它们巧妙地运用了文字用韵、节奏等方面的抽象表达效果,形成了声情并茂的抽象情绪的传达;在色彩方面,它们注重色彩的基本特性与通感效果,注重色彩的组合与搭配作用,使得色彩与抽象情绪的传达得到巧妙的配合;在结构方面,李商隐无题诗的诸多构成因素貌似支离破碎实则紧密相连,各因素组合作用形成了诸多意义完整而层次多样的“格式塔”,整体意义大于各部分意义组合的手法拓宽了抽象情绪的表达境界;在意义方面,李商隐的无题诗自始至终贯穿着一种“阻隔”情节,这种“阻隔”同时也是李商隐无题诗所展现出的抽象情绪链条中起到转折性作用的关键一步,这种“阻隔”情节有时候也会生成抒情主体的离别之苦,促成抒情主体的偷窥行为,乃至成为生成可望而不可即之感以及执着无悔追求的根源所在。李商隐的无题诗在文学史和文化史上具有深远的意义。究其根源,也是自始至终贯穿李商隐无题诗的抽象情绪所致。李商隐无题诗的解读历程是中国古典文学阐释学发展的必然结果,其发生与发展与中国文学与社会的客观情况有着直接的、必然的联系。无题诗的抽象情绪特征是其能够穿越古今获得跨时空读者共鸣的本质条件。

覃龙军^[6]（2021）在《变迁与传承：壮族歌圩及其社会功能研究 ——以刘三姐歌圩为例》文中研究表明“只要留得嘴巴在,不死还要唱山歌”,“歌圩”便是最好的见证,歌圩是人们聚唱会歌的一种活动形式。不同时期歌圩具有不同的表演形式、内容与结构,歌圩不同时期变迁的逻辑与所在的社会环境有怎样的联系?歌圩如何从集体时期一度式微的状态到市场化改革后重新兴起的,背后蕴含怎样的逻辑,与时代有何关系?本文以壮族歌圩作为研究对象,在广西宜州城区、下枧河流域进行了实地调研,通过观察法、访谈法和文献法收集相关资料。在对资料整理的基础上,纵横结合地考察了传统时期、集体化时期和市场化改革后三个不同时间段下歌圩的变迁,梳理了歌圩的形成及其演变过程,挖掘和分析了歌圩流变中的功能调整与转化,讨论如何更好地保护与传承歌圩文化。研究发现,首先,对于壮族歌圩的变迁而言,壮族歌圩深嵌于壮族的地方经济社会结构中,歌圩的演变也是适应社会变迁的结果,歌圩在变迁中延续但又改变着传统。在歌圩的演变过程中,活动场所经由传统的乡间田野地头向现代多元文化交融的城镇、网络化空间迈进,表现为多层次存在;活动形式从传统的自发状态向有组织、规范的表演化演进;歌唱内容多元化,注重个体的情感表达或受相关活动主题的限制;歌唱主体泛化为确定性的活动组织者以及不确定的“候鸟式游客”,表现为主体的连续性与不连续性并存。其次,壮族歌圩演变过程中有很强的时代印记,社会功能也会随着社会变迁发生调整与转化。集体时期国家在场影响下,经过改造后的歌圩活动处于严密的控制之中,歌圩的社会功能不再局限于族群内部,与外部社会结构、制度更加紧密地联系在一起,更多的是偏向于政治整合与宣扬的功能;九十年代引入市场制度后促使了经济体制改革,与市场化相伴的是壮族社会的落后面貌改变,壮族社会经济和民间文化结构也在变迁。歌圩快速转型的同时,其赖以生存的社会基础与原生动力的改变,传统歌圩以歌求偶的功能已经消逝,社会教化与地方性文化传承功能愈发式微,经济贸易与社会集体参与的节日性娱乐狂欢功能占据主导地位。歌圩在变迁转型的同时,人们对其变化表现褒贬不一,主要认为现代歌圩的发展丢失了原本意味,即真实性问题;歌圩表演与个性化表达之间的矛盾,即表述性问题;对歌圩工具性作用强调下的传统歌圩价值认同弱化,即认同问题。基于上述论述,最后针对歌圩变迁的现实困境问题,从文化传承主体、歌圩传统社会价值找回以及组织机制建设与整合三方面提出相应的路径选择与发展期许。

田诗洋^[7]（2020）在《欧美华文文学中的战争书写》文中研究表明在漫长的文学创作与研究历程中,战争始终是文学书写、文化研究的重要主题之一。无论在东方还是西方,虽然文化理念的迥异影响着文学创作的差异化发展,但战争叙事都是其文学创造史中具有重要意义的内容。近些年来,欧美华文文学中的战争书写越来越受到研究者重视。我们发现,在欧美华文文学书写中,战争叙事涉及的范围十分广阔,既有对发生于中国本土的战事的记述,也有对世界范围内其他国家地区战场的刻画,欧美华文作家群关注发生在各个时期、各个地域的不同性质的战争,也往往在书写中流露出不同的情感态度与认知方式。概略的看欧美华文文学创作中的“战争”书写涵盖了三个层面:一是作为叙事对象的战争,即在作品中正面表现战争的经过、战场的惨烈,将战火中的人的斗争与挣扎作为文本叙事的对象,将战争置于凝聚文本叙事线索的中心位置,从而明确“战争”即为小说的主题与叙事主体;二是作为叙事背景的战争,将战争作为故事发生的背景,战争在故事中时隐时现,为作品营造特定的时代条件与地域条件,促使典型事件的发生,这里所谓的“背景”并不是游离于叙事主旨的,而恰恰是存在于特定时期决定人类命运的关键外部环境;三是作为通向叙事主题通道的战争,选择战争作为叙事通道从而表达人与历史的冲突、战争中个体生存与群体选择的冲突等主题。梳理近些年来学界关于海外华文文学中战争书写的研究成果,可以看到,虽然相关讨论已有一定数量的积累,但大多数研究仍是侧重整体作家作品的解读,仍缺少以“战争”为基点、观察欧美华文小说整体创作,并总结欧美华文文学对“战争”的思考成果的系统性研究。因此,本论文以欧美华文文学中的战争书写为研究重点,在剖析相关作品创作特点的基础上,尝试深入挖掘隐含在文字背后更丰富、复杂的内涵。多层次的“战争”定位并不是将战争书写进行泛化,而是在相关叙事文本中以“战争”这一线索,串联出欧美华文文学创作中的一条主题流向,聚焦于紧密围绕同一主题而衍生的话语场域,以此观照欧美华文作家同中有异、与时俱进的战争观念、审美取向与小说文本的批判性。论文第一章与第二章重点探讨欧美华文文学战争书写的历史叙事,分别聚焦发生于中国境内和海外战场的战争书写。海外华文作家的战争叙事中既有源于中国文化的政治取向和民族认同作为创作底色,也以丰厚的文学传统为积淀,在关注人类整体命运的大格局中形成生命意识和历史反思。具体的看欧美华文作家群对中国境内战事的关注较多集中于抗日战争,历史上欧美华侨在海外成立抗日救亡团体,对祖国抗战进行声援和经济支持,这种文化心理上的归属感体现了华人的民族国家情怀,并呈现在延续至今的文学创作中,同时海外作家的抗战题材作品也反映着对国内抗战文学传统的继承和革新。当代欧美华文作家往往选择站在历史之外对经历着战争的人和事进行回忆和想象,在多元文化力量之间的矛盾、冲突、对话中向人性、生命、族群、种族、身份等方向进行书写,形成一种新的世界视野,一定程度上丰富了20世纪中国文学的面貌。论文第三章剖析欧美华文文学战争叙事中的离散境遇与身份认同,在战争故事中重新审视欧美华文文学研究的经典母题“离散”与“身份”问题。战争造成的极端离散境遇让书写者对身份的思考走向多元,与族裔意识、在地化、性别书写等主题相继迸发出新的火花,突出显现为身份的认同与偏移。战争中人的“错位”使得身份辨析更加扑朔迷离,既包括华人作为少数族裔在异国进行身份追寻,也包括其他族裔由于侵略、避难等原因寄居在中国领土,甚至是主动与被动选择下的个体身份调换现象。战争同时又是一次对“民族同一性”的强化,在欧美华文作家创作中,“中国”不仅是现代民族国家的客观存在,更是文化意义上的诗性家园和身份象征符号的总和。作家们借助于现代性、后现代性视野下身体的叙事功能,和战争语境下混血儿身份的原罪化书写,将置身跨文化背景中的生命体验进行了艺术化的呈现和思考。第四章侧重探讨欧美华文文学战争书写中的战争伦理问题。对于战争伦理的思考可以溯源至中国传统文化中的兵家思想、儒道学说,又与西方文化冲击下的宗教思想和历史意识等相关。此外由战争过渡到和平时代的历史语境中,战时文化规范与启蒙文化规范相碰撞而引发的问题等,也均成为海外华文作家探讨战争伦理问题时的文化立足点。本文尝试从上述问题出发,进一步探讨海外作家创作中,在群体解放与个体解放的叙事冲突中观察个体命运,兼容暴力审美与反战思想等内涵中表达的观念。第五章考查欧美华文文学战争书写的叙事策略,提炼共性化、典型化、特色化的叙事方式。欧美华文作家用宏大叙事与微观叙事的调和,平衡着真实与的虚构关系;用主动暴露作者意识的写作手法,借战争叙事传递和平年代的省思;在多重视角叙事与视角更迭中,使不同视角的持有者在故事中相互关联,形成一种对立式的补充;以悬疑元素发酵戏剧张力,完成氛围渲染和结构设计;用幽默介入苦难从而把控叙事的悲剧感,让叙事节奏更有节制、张弛有度地循序渐进。这些因素增强了作家创作的可读性和技巧的实验性,分析其叙事特点,由呼吁我们更深入的理解作品的内涵。整体来看,欧美华文文学中的战争书写,在题材选择思想意识和国际视野等方面,补充并拓展了中国现当代文学的写作格局,在继承和发展中华传统文化的过程中,展现出其独特的存在价值。

陶晶^[8]（2020）在《《孤儿之歌》（节选）翻译报告》文中研究说明本翻译报告取材于美国作家罗伦·凯特的历史传奇小说《孤儿之歌》的第一至三章以及第十一章。在所选章节中,罗伦·凯特将男女主人公的邂逅、离别和重逢以及威尼斯社会的现状描绘地淋漓尽致。西方历史传奇小说底蕴深厚,雅俗共赏,在丰富大众精神文化,开阔史学视野方面的作用日益凸显。本报告旨在探讨历史传奇小说翻译中遇到的难题以及相应的对策。本翻译报告以纽马克的交际翻译理论为支撑,以历史传奇小说《孤儿之歌》节选为例,旨在探讨历史传奇小说的翻译策略。在翻译过程中,译者发现该文本中人名、地名及音乐等术语繁多,长难句结构复杂,且篇章中夹杂抒情歌词。这些文本特点决定了译者首先应确保信息的传递性以及译文的可读性。鉴于此,译者主要从术语、长难句以及歌词翻译三个层面入手进行案例分析。在交际翻译理论的指导下,译者在术语翻译中采用文内夹注与文外加注法;长难句采用句式重构法、变词为句法以及增加连词法;歌词的翻译则采用直译与意译法。历史传奇小说文本特色显着,这给译者翻译文本带来了一定的挑战。译者要本着交际翻译的原则,以读者为中心灵活翻译,力求译文实现良好的交际效果。

李文静^[9]（2020）在《中国大陆电影名称的百年变迁 ——1905-2017年大陆电影名称研究》文中指出

银卓玛^[10]（2020）在《藏族音乐与生态》文中研究说明本文是上海音乐学院中国仪式音乐研究中心的合作课题,主要围绕藏族音乐与生态而展开的考察与阐述。辽阔而高寒的藏地自然生态孕育了藏族人千百年来的生产和生活方式,也孕育了万物有灵的神灵信仰。藏族音乐由此孕育而成。本文在浩瀚的藏族音乐中,选择"巴塘弦子" "米拉日巴法会""宗教乐器侗钦、嘉铃" "藏族民歌"等四个内容进行阐述,由此既能代表不同藏区,又可代表不同族群;既可呈现民间艺术,又可展现宗教文化。

二、来自海洋的歌声——《圣女之歌》（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、来自海洋的歌声——《圣女之歌》（论文提纲范文）

（3）《十日谈》人文主义思想探析（论文提纲范文）

（4）抗战歌曲的“中华民族”书写考察（论文提纲范文）

（5）李商隐无题诗研究（论文提纲范文）

（6）变迁与传承：壮族歌圩及其社会功能研究 ——以刘三姐歌圩为例（论文提纲范文）

（7）欧美华文文学中的战争书写（论文提纲范文）

（8）《孤儿之歌》（节选）翻译报告（论文提纲范文）

四、来自海洋的歌声——《圣女之歌》（论文参考文献）

• [1]生于孤独 ——加西亚·马尔克斯小说的孤独书写[D]. 刘佳辰. 西北大学, 2021
• [2]延续与变迁 ——从江侗族琵琶歌的音乐传承民族志[D]. 何浪. 南京艺术学院, 2021
• [3]《十日谈》人文主义思想探析[D]. 杜颖. 北京外国语大学, 2021(09)
• [4]抗战歌曲的“中华民族”书写考察[D]. 于宏伟. 兰州大学, 2021(12)
• [5]李商隐无题诗研究[D]. 宋雪伟. 南京师范大学, 2021
• [6]变迁与传承：壮族歌圩及其社会功能研究 ——以刘三姐歌圩为例[D]. 覃龙军. 华东理工大学, 2021(08)
• [7]欧美华文文学中的战争书写[D]. 田诗洋. 吉林大学, 2020(01)
• [8]《孤儿之歌》（节选）翻译报告[D]. 陶晶. 暨南大学, 2020(04)
• [9]中国大陆电影名称的百年变迁 ——1905-2017年大陆电影名称研究[D]. 李文静. 湖北大学, 2020
• [10]藏族音乐与生态[J]. 银卓玛. 大音, 2020(01)

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